个展 帝门艺术中心，北京
展览名称：城市混响——胡介鸣影像艺术展
展出日期：2005年10月22日(六)－2005年12月25日(日)
开幕酒会：2005年10月22日 4:00 PM
在中国当下的文化语境中，“城市”越来越成为艺术家关注的一个焦点。城市化不仅被认作为一种现代化的表意符号和物质定向，亦被预想为一种催生新的人文机制和价值系统的媒介。但是，现代都市从来就是一个充满矛盾的巨大悖论，带给人们的常常是交织着痛苦与欢欣的复杂情感。一方面，都市文明以物质的形态向人的生活方式全面渗透，还蓄蕴着一种我们过去未曾经验却代表着历史、文明进步的价值理念；另一方面，都市的这些物象又是一种冷漠的拒绝。现代都市无一不是充满着欲望、病态、罪恶与丑陋，它已经用自己的隐形之手，将其塑造成一个压抑人的庞大的异己的存在。特别是在中国的社会转型过程中，都市人的心理层面上，更充满了诱惑、错愕、焦虑的不平衡状态。对这种状态的认知、思考、批判是当前一些艺术家创作“城市性作品”的观念前提和可利用的创作资源，亦清晰、明确地敷染在他们作品所创造的“城市”文本之中。
胡介鸣即是试图以影像的综合媒介的表达方式，从城市的变迁与现代文明的冲突中探讨人与历史、人与自然和人与当代文化生态环境的关系，并转换出他在其中的立场、态度。更进一步的指涉是他不但感受到古老文化的衰微，也洞察了所谓“新兴”文明的危机，而这种危机往往是许多社会进化论者所刻意规避的问题。
胡介鸣的作品，在其文化针对性和具体的题材上，可以明确地指认为是中国的一种“城市艺术”，即以都市的生存状态和价值取向为背景，以影像的媒介方式对中国现代城市的巨变，以及产生种种问题的诉求为归旨。在这里，他更为关注的不是现代化都市带给人们的诸多实惠，而是直接面对20世纪90年代以来中国城市化的现实与虚妄，并发出一个具有批判姿态的艺术家声音。或者说他的影像作品，也正是由中国目前特殊的历史处境决定的。艺术家是一个城市的另类，他们的敏感、锐利和他们积淀的独特而奇异的城市经验，他们的反思、批判精神、游戏化的幽默方式等等都是值得关注的。他们艺术语言的表达意义不仅在于用一种新的视觉观念和手段表现一个城市，还在于为一座城市记录了精神的历史和情感的历史，以及处在难于名状的“城市混响”之中所发出的特殊声音。
胡介鸣录像作品常受邀至海外发表，此次为艺术家首次在北京展出，展览内容为：
《来自建筑内部》是胡介鸣用建筑轮廓来谱写乐曲的影像作品。他把动态的拆与建和相对静态的中国传统建筑与西方现代建筑予以分割，再连续成一幅幅可切换折返的比对图景，如同电影胶片的切分画面，实现了生存空间的建筑以及它的居住者行为之间的契合。更为有趣的是，胡介鸣为了强化镜头的效果，在影屏上加上了不断变化的红点、黄点光源，随着音乐的节奏，频繁地切换观者的视点，以引导其视线和警觉，从而把观众的视觉紧紧吸引在屏幕上，激发他们的情绪反响。在所谓历史传统的转换还原中，揭示出历史遗址浮尘下我们所经历的共同境遇。
《水中物》，在古曲《流水》的伴奏下，人在水中的漂浮，鱼、龟的游弋，没有起点也没有终点；门与窗的阻隔，在“无形”与“有形”、“虚”与“实”的结构中，仿佛都融入一个日益物化的都市现实所处的尴尬境地。“我们”仿佛像是在夹缝中遭受生存与精神挤压的都市人，很难寻觅到真正活着的姿态和精神的栖息地。胡介鸣的作品不仅告诉了人们发生了怎样的事实，而且勾勒出历史与现实事实的对比，以及背后的因果关系。我们可以强烈地感受到镜头的记录、剪辑的片刻瞬间所传达的意象，而镜头中那些令人困惑的景象仍在继续发生着。
《向上 向上》作品，采用了一种荒诞且幽默的游戏化方式，在一组十台计算机的屏幕上，四个人不停地向上攀爬，观众的不同声响，会使“他们”受到音响的振动而掉下来，如同希腊神话中的西西弗斯，周而复始。作品互动性的戏剧效果显示了胡介鸣在跨出了对似真性的追求之后，在一个新的语境中的自由穿越，凸现了一种对现实的无奈和无法把握的的无限冲突，但又始终坚持的一位真正艺术家的社会责任。
《牠还在那儿》的互动影像，正是象征性地将这种动物属性在文化场所展现出来，以比附、对应我们当下文化生态的某些属性。在这里，艺术家是一个城市的另类，他们的敏感、锐利和他们积淀的独特而奇异的城市经验，他们的反思、批判精神、游戏化的幽默方式等等都是值得关注的。他们艺术语言的表达意义不仅在于用一种新的视觉观念和手段表现一个城市，还在于为一座城市记录了精神的历史和情感的历史，以及处在难于名状的“城市混响”之中所发出的特殊声音。
我们生在这个时代，同时也见证这个时代。让我们一起聆听欣赏胡介鸣带给我们视觉的城市混响乐章。
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