曾梵志的绘画给我们视觉的最大冲击是其不断盘旋的笔触。当笔触继续运动下去,形象是否就离我们越来越远了呢?——一场具象与抽象的较量。
张恩利的作品简单得只有线条和色彩,稀薄得可以透过颜料看到画布底纹,但这并不影响他向我们传达一种情绪。就像这幅《空间》,除了空间,什么也没有,却随时要爆发出一种能塞满你内心的力量,你感觉呢?
李山一直在向我们呈现各式各样的“标本”,完整而又奇特,如同一段图式的进化史。
喷绘的手法使周铁海的作品一如既往地呈现出柔和之美,他的《法官》《部长》《外交官》,虽是最日常的物品的组合,却同样给我们带来了一些震动。
提到余友涵就想到他那非常中国化的波普作品,但他的风景作品同样富有个性。如这幅《无题》,像是从一幅风景中裁切下两块拼贴起来,从而给我们提供了另一个观看角度。
薛松一直坚持着他自己的创作手法——拼贴。在以历史的碎片为背景的《飘》系列中。我们看到了如此冷静的“燃烧的岁月”。
攀爬运动与私人的室内空间在我们的想象中是难以和谐的,在周子曦的作品中这种动与静的组合却被很轻松地表现。所有事物的功能都不是固定的。
远远看过来就知道是丁乙的作品,他的 “十”字型风格太鲜明了!而其内心的变化,我们只有靠感受了。
这是分别用照片\水印\雕塑三种手法呈现的《1991-2006宣传栏》。他是在寻找一种适合的媒介来表现现实世界还是现实世界本来就是这个样子?
浦捷《宠物第一号》,华丽而纯净的色彩扑面而来,之后我们才看到骚动的线条和最直接的表情同样是他的作品充满张力的原因,
只要有熊猫在场,我们就知道那是在赵半狄的世界中。这就是赵半狄的成功之处。
魏光庆的《中国制造》中图案化的背景和文字加上隐现于器皿剪影中的古老的春宫图,这种不常规的组合推动我们思考:这是在叙述吗?
以传统的媒质表现一种单纯的色彩关系,汤国的绘画就是一个纯粹的色彩的世界,有了色彩就有了《天地》
相反,刘唯艰创作了一幅纯黑白的《无题》,这个无彩的世界显得十分冷静,看不到人也听不到声音。
杨福东的影像作品古老唯美,时时在推动我去猜想那是否是在讲一个故事,于是那些片断就重构出无数个故事。
申凡的作品是专心致志地制造出来的,以他自己的艺术语言。使线条和块面布满一个平面,这充分标显了他的绘画个性。
施勇的作品《2007年卡赛尔没有文献展》及其冷静,如一个旁观者的叙述。
冯梦波的数码作品构造出一个网络游戏中的虚幻的世界,真实的形象,虚幻的场景;可操作,却无法预知。
相比,计文于的作品显得相当“世俗”,如民间年画般的富丽饱满,描绘着大众所关注和向往的变化中的商业中国。