群展 昊美术馆，上海
这个当口，“出神”是再合适不过的。
“速度是出神的形式。” 小说《慢》的开头，一位急于超车的摩托司机：“…抓住的是跟过去与未来都断开的时间，脱离了时间的延续性；他置身于时间之外；换句话说，他处在出神状态……”[1]
在“出神”（trance）的情境中，人类得以同时体验两种意识状态——遗忘自我存在的专注和灵性，以及脱离当下时空的惚恍和“解离”[2]。这乍看之下的语焉不详，使“出神”一词拥有了徘徊于“入神”和“失神”之间，规避甚至抗拒线性时间的特权。
对靳山和赵洋而言，“出神”的当口，是 2020 这一变动之年。夏末，靳山将主工作室迁到更靠近上海市区的新址；赵洋则在春节后完成了长远的迁徙——从北京搬回阔别十年的杭州。
本次在昊美术馆（上海）举办的双人展，是两位艺术家在变动中自主生发的一次“出神”。展览主要呈现靳山和赵洋近年的创作，包括绘画、雕塑和装置。两人的作品，在时空构建与自我表达中形成非线性的连续交错，以不尽相同的躯体（形象）展开线索，探寻在文化形塑中发展出独特精神状态的路径，提供了对不确定的全新想象。
……
着力于绘画的赵洋，在画布上所做的更倾向于一种藏巧于拙、“从’无’到’有’再到’无’”的拆解[3]。在绘画过程中，赵洋对构建于草图中的叙事进行隐藏、遮蔽甚至破坏，创造出游弋于现实和梦境之间的似是而非。与初始构想间存在的诸多偏差和位移，正是赵洋作品的魅力所在。滑动于画布表面的线索和痕迹被他擦拭和涂抹，可辨识之物和熟悉的情境被放置于暧昧而模糊的背景之上，在不断地重绘中相融。得益于此，一度囿于视觉经典表意系统的意象，从具象系统的边缘缓慢溢出，在赵洋笔下进入一种被其本人称为“孤独的呓语者或半语者”的状态，一种无法框限和撷取的“出神”之境。艺术家拨开迷雾、寻找作品终点的道路，随呓语的流淌而延长。
有些时候，赵洋完成一件作品需要数年之久，如布面打印油画《只有相似是我们的》（2009-2013），就与赵洋走上职业艺术家之路相伴相生。2010年，他辞去了在杭州安身十五年的出版社编辑工作。与其说这是一场对安稳蓄谋已久的叛逃，不如说是艺术家急于投身北京，对粗粝现实及其潜在阻力的向往。与困难博弈的日常，也由此体现在他的艺术实践中。在面对《只有相似是我们的》时，赵洋另辟蹊径地先将图像打印到画布上，这种预设也是一种阻碍；而用丙烯将其覆盖、重绘的过程，正如同在“绕过绊脚石，打开一个陌生的空间”[4]。这混沌的图像世界，是艺术家和外界现实发生关系的方式，他邀请观众进入自己的精神世界，共享纷扰和惊奇。零散在画面中的石膏（人或动物）头像和面部轮廓捉对出现，以“混杂体”的造型示人——这是艺术家受东西方神话和寓言启发而塑造的怪物形象。2013年，赵洋在画面的右下角写上“只有相似是我们的”，作为完成作品的注脚。
最新作品《仙王座》（2019-2020）由《只有相似是我们的》衍生而来。被星云裹挟的躯体、成对模糊的头像和几何图形身后，时空在浩渺的宇宙画面中折叠和拼接。近两年，赵洋对隐秘的星体兴味盎然，而投射在画面背景中的荒芜则一以贯之。自2008年以脱胎于工厂等建筑的情境为伊始，荒芜的“废墟”主题就以一种在浓稠中流动的荒野形态，频繁出现在赵洋的作品中——从工业文明的乌托邦（《无所不在》，2009），到记忆密林中的自然荒原（“狩猎”系列，2014-），再转向人类头顶的幽暗无垠（“星象”系列，2019-）……赵洋的创作不再依附于外部世界的喧嚣。在他的作品中，看不见纯粹的速度，取而代之的是暂时的凝滞和无定向的游走，万物慢条斯理地陷入臆想的“出神”。
即将与《打击者》（2020）在《飞碟》（2020）中融为一体的《类人猿》（2020），组成赵洋的绘画三连，如电影中的蒙太奇般相互牵绊，又逐一滑过。靳山以《火山》（2019）之名点燃于紫黑掌心上的蜡烛投下最后的光，在凸起的指节和《岛》（2020）被链条禁锢的、正在下沉的躯体表面烙上橙红的印记……
烛火熄灭后的那缕烟，正如赵洋在谈话中的某个悠长间隙，不经意舒出的一口气；又好像越过靳山工作室的窗玻璃，落下的一抹夕阳。
一次，出神。
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