群展 凤凰威狮国际艺术中心，福建
闽江计划作为一个系列展，每个阶段展览的落实必须有一个明确的指向并产生上下文关系，在结构之中，才能清晰判断展览作为文本的意义。策展人孙晓枫表示，这次展览我们回到了身体的记忆，回到街市，回到福建生活中最具有烟火气的现实细节，从内化的感官感知中获得一个个体化、具体化的“福建”，以“沙茶面和大红袍”作为喻体，涵盖福建文化某些主要的特征，比如兼容和排外、开放和保守以及神秘主义与实用主义等，这些矛盾张力的紧张感如何在这个特别的区域塑造出一种异质生活世相，并成为展览沟通现实的预设背景。2018年末至今，我们已成功在福建福州展出《闽江·关于水的想象》《闽江计划第二回：山海、神祇与乡愁》两场，作为系列展览试图投射出福建在地艺术的文化底蕴，以及在当下艺术版图中独特的位置。
从2018年至今闽江计划作为一个系列展，每个阶段展览的落实必须有一个明确的指向并产生上下文关系，在结构之中，才能清晰判断展览作为文本的意义。“闽江计划第一回：关于水的想象”目的是从母亲河的宏大主题中抽取水的意象，包涵了“流动/迁徙/滋养/创祖/生息”这样一个概念链条，探讨区域概念形成的因素和脉络并投射到当代中国的生存现实。这个一个泛化的展览，百川入海，开启了跨界式的叙述八闽文化的尝试性行动。而第二回主题的设定“山海、神祇与乡愁”，则是从福建的地理特征、神话生成、精神生活的特定形态等几个方面展开观照，以山海作为意象讨论历史与现实之间福建文化的取舍与可能，讨论一个移民大省在迁徙与再迁徙的复合路径中如何获得认同与皈依，造神与创世的行为如何贯穿在福建的生活中又不断地获得全新的释义。
这次的展览我们回到了身体的记忆，回到街市，回到福建生活中最具有烟火气的现实细节，从内化的感官感知中获得一个个体化、具体化的“福建”。以“沙茶面和大红袍”作为喻体，涵盖福建文化某些主要的特征，比如兼容和排外、开放和保守以及神秘主义与实用主义等，这些矛盾张力的紧张感如何在这个特别的区域塑造出一种异质生活世相，并成为展览沟通现实的预设背景。
艺术家石青的《茶叶工厂》是一部关于茶叶生产的影像文本，将当代艺术生产和当时的茶叶生产进行重叠和比对：尽管我们参与到了全球化生产，是原料和生产的源头和输出，但仍被排除在生产关系的建构之外，和茶叶贸易一样，当代艺术生产也是悬浮和架空于本地语境之上的，这部模仿纪录片的影像写作，将茶叶生产路径进行再次梳理和重读，来对照我们今天的艺术生产。
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