群展 ASE基金会，上海
ASE基金会永久性艺术收藏除了专注于全世界能展现当代文化和精神的艺术作品之外，更侧重于受音乐、舞蹈和表演艺术启发的当代艺术作品的线索梳理。同时基金会持续收藏中国当代艺术，尤其是中国70、80及90后艺术家的作品。由此，在位于上海瑞金大厦的ASE · 空间的基金会开幕展“STAGE/TIME”将从这一系列的收藏及其背后线索出发，为大家呈现一场关于图像与空间、身体与声音、视觉与表演艺术的对话。策展人Ágnes Berecz关注艺术劳作中的表演性，展出作品多与音乐、舞蹈、戏剧以及姿态、节奏等元素相关。展览试图呈现的不仅仅是一个被动接受观看的展览，而是期待观众在跨学科、跨感知的展场中去聆听、思考及感受不同领域艺术以及创意活动背后的共性。
本次展览中的作品来自活跃在亚洲、欧洲、美国的数代艺术家。开幕展的艺术家包括：克里斯多夫·勒·布伦（Christiopher Le Brun）、陈维、阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）、方巍、瑞安·甘德（Ryan Gander）、安德鲁·皮埃尔·哈特（Andrew Pierre Hart）、苏菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、格雷戈尔.希德布兰特（Gregor Hildebrandt）、唐娜·胡安卡（Donna Huanca）、黄渊青、妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、安妮·莫里斯（Annie Morris）、维多利亚·莫顿（Victoria Morton）、倪有鱼、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、蒲英玮、施勇、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、莱斯利·万斯（Lesley Vance）、叶凌瀚、喻红。其中，莱斯利·万斯（Lesley Vance）、维多利亚·莫顿（Victoria Morton） 和安德鲁·皮埃尔·哈特（Andrew Pierre Hart）的作品均为首次在中国呈现。“在21世纪这个由超移动性、流动性和虚拟的即时性所支配的浓缩空间中”（策展人语），如何重新理解时间的流逝？在这个边界不断被取消，不同性质、领域、形态的媒材复杂交织的当下，当代艺术实践已经成为一种对于任意可能性的探索，这种可能性以一种近乎表演性的状态在实践中不断地游动和流转：策展人将其称之为“以移动部件和流动界限为标志的过渡性具象”。
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