群展 坪山美术馆，深圳
策展人：崔灿灿
出品人：刘晓都
这是中国当代艺术第一次将南方连接起来，集结了八省一市：广东、福建、江西、湖南、重庆、贵州、云南、广西、海南，101位年轻艺术家和艺术机构。
我们试图以不同的知识系统的接口，来切入南方的文化处境：“河流”来自于历史中南方特有的地理和自然视角，“隧道”是当代对城市化和现代性的隐喻；“湿热”试图回到个体的温度、情绪、体感；“星群”是我们对未来的期望，对南方之间重新连接的浪漫想象。
我们将这些极少关联的地区连接起来，以打破“与发达地区连接”的习惯，我们将珠三角的广州和深圳（城市化）、潮汕和福建（海洋文化）进行连接，寻找附近，寻找被忽视的联系，寻找云南和广西，湖南和江西，重庆和贵州之间的流动性。同时，我们希望打破过去中国当代艺术中的地区叙事，探索新的断开与连接的可能，“两湖”我们选择了湖南，“川渝”我们选择了重庆，我们放弃了上海辐射圈的浙江、安徽，放弃了艺术机构林立的成都和武汉，这是我们的遗憾。但不做什么，理应是我们做什么的第一步。
为了更好地认知当地的工作，我们邀请了5位在地的策展人作为观察员。除此之外，我们也努力的从不同渠道了解当地的艺术工作者，以警惕那种来自艺术系统、艺术中心地带的目光和标尺，来自艺术系统内部根深蒂固的“繁荣与落后”“外围与中心”“正统与野生”的轻蔑偏见和刻板对立。这也是展览的主旨，我们并不是强化一种二元对立的模式，而是寻找南方之间自己的联系，广州与海口、重庆与贵阳、长沙与南昌。这些地区性重组的微光，无需通过艺术中心的中转，它同样诞生于如今艺术的危机。
它们的重组考量着艺术在不同地区和人群中意义，作为彼此的他者，以一种更多元和另类的方式，去重新认知中国当代艺术的一些基本问题的可能性，规划未来，建构艺术共同的梦想。
在走访中，我们看到一些特殊的案例，他们有着不同的生活流速、自己的时刻表、别样的艺术路径和生命质感。和那些“职业”的平庸相比，他们的艺术生存环境，使得他们更炽热、偏执和戏剧性，让“艺术”显得如此疯狂。艺术理想的差异无关主次，无关失败与成功，甚至因为疏离于艺术系统，更具笃定、激进和前卫。只要他们去做，他们就改变了艺术的文化处境，艺术也改变了他们和当地。在这些鲜有问津的道路上，他们提供了另一种“思想与价值”解放的可能性，绕开那些短视而又内卷的事物，去思考更漫长的艺术和人生的道路。
去往南方，去往现场，去往艺术在不同城市的田野去倾听与交谈，成为我们理解、认识和学习南方的工作方法。只有这样，我们才能打破最初看到资料时的“偏见”，逃避那个被有效、标准、单一所塑造的观察机制。在长达一个月的考察之中，我们去往十几个城市，采访了近百位南方的艺术家、策展人、艺术从业者。我们穿行在山峦、隧道、河流、城市与各个艺术家的工作室之间。基于大量的走访，我们试图寻找展览的方向，在“流动”“在地”“游牧”“之间”等海量词汇中，“游牧”的概念脱颖而出。它既是源于德勒兹的哲学概念和奥奎的后殖民的星丛，又是北方民族的特性，如今在全球化背景下的时空置换。于是，“游牧在南方”的主语并非是我们，而是这些不同地区的艺术家的生存状态和可能创造的未来。
“游牧在南方”由4部分组成：与导演雎安奇合作的长篇电影《南方青年》，在不同地区的巡回放映；坪山美术馆的大型展览，以“南方星群”“深圳时间”“北纬30度以南：自然、气候与生长”“城市化，一样的困境，国际化，不归的候鸟”“南方电影院”“比地域重要”6个单元展开；3、超长对谈和圆桌会议，邀请不同地区的从业者进行跨地区的连接；4、出版一系列的书籍，以建立一份新的现场档案，包括5位观察员长篇写作和艺术家的各种采访，累计数十万文字和图片。
More Pictures:
Facebook
Instagram
WeChat 微信