群展 H Galllery，M50，上海市, 莫干山路50号, 7-108
回还: 你看得到的远方
策展人：王叔重
最近也是奇，奇得很，碰到陈心懋老师，连着见了何曦老师，话题中，都在聊矛盾。矛盾？或问我足下所做尝试，是否矛盾？又问我和传统，是否矛盾？抑或问我和自己，是否矛盾？我似乎也只能诡辩地回答些言语，显得十分苍白，不知道是不是问题的答案。
这倒真让我矛盾了起来，于是我也想了想矛盾之于我们的当下绘画。
因为连着见面，所以突然降临的这个群展——我竟毫不犹豫地，首先邀请了陈心懋和何曦二位。他们是“八五新潮”参与者或影罩者，打过头阵，绝对有先行者的模样。他们二位，陈心懋的材料综合运用和近年来对笔墨的多维度深入，何曦在原有一如既往地稳定前行的风格中注入更明显具有自我性情的用笔，皆在恪尽职守地思考且实践当代中国画作为绘画本体语言的成功案例。
这些年他们二位的画面走向之一，便是矛盾着对待传统，尤其是传统中的笔墨问题。到今天我们这一代，还在强调笔墨，往回找，看似无意义，实则是无序里重回，盲目中自省。讨论笔墨，意味着笔墨已经不再重要，走到了它的尽头。吴冠中先生曾有“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，几十年下来，这句话的意义不需再做过多解释。斯人已去，历史到了今天，但我更觉得——若不具备笔墨的徒具其形，其价值亦如零！老一代的他们在“回”找笔墨，年轻的我们“还”在笔墨。这似乎也是“回还”二字的一个解读吧！当然，我起初觉得“回还”二字，意在回到原初应有的状态，还来到当下的自己和这个时代。处理“回”和“还”的过程，便也产生了一件件作品。
作为五零后的陈心懋和六零后的何曦均已到场，此后我便也将七零后和多数的八零后纠集在了一起。孙逊是最近年来我重新对其有新认知而改观的多面艺术家，尤其是其对传统各门类艺术的综合化为已用已臻化境。李颜珣对其惯用的颜彩本体材料的熟稔程度，推出了一系列新作品，在传统山水的基础上俨然形成自我面貌，开一新境。周名德贴近自然主义的同时，又向构成性形式语言开一通道。黄朝青的最近系列显然不再仅具原有传统的寓意而更重视觉效果，是在当下的语境中求生存而个人化的表现。陈含素则用自我对传统和写生的认知和训练再重组创作。王叔重近年来也逐渐走进自己内心世界而趋于实验性。
此次展览是中国当代绘画业已取得的成果的一隅展示，也是新一代绘画初探的呈现。以水墨为媒介的当代艺术的部分回归，和新一批传统中国画的日趋多样性发展，且皆在以笔墨为自己内在的归属所向。这恰恰是这次展览中八位艺术家的共同之处。
回环，我为展览取了一个名字，有点拗口，扭着自己的性子，坚持用了下来。去和何曦确定展品的时候，何老师首先确定了画着兔子看向前方的这幅——其实也是我首选的一幅——《你看得到的远方》。我想，这太适合酝酿展览过程中我的初衷了！
艺术家们，看得见的远方，就在不远的前方。
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