在艺术史领域,传统的学术话语长期以来一直被西方视角所主导,这种狭隘的观点经常忽视非西方文化的贡献,包括我们这次展览中的亚洲文化。然而,近几十年来,随着相关地区的艺术史学家、学者、评论家和艺术家以及国际专家共同寻求挑战和重塑这些根深蒂固的叙事,这一趋势出现了明显的逆转。这种重新评估也被一些艺术家所接受,他们在某种程度上通过玩弄西方文化遗产的概念、人物、物体和元素来参与和解构这些被认为占主导地位的范式。这些人包括耿建翌、孙逊、麦拉蒂·苏若道默、魏光庆 、和黄晨晗,他们的作品试图转移批判性反思的焦点。
麦拉蒂·苏若道默和耿建翌重新审视了来自欧洲的家庭空间和物品,比如德国、瑞典和荷兰的客厅,周围都是窗户,还有进口商品 — 冰箱门 — 这些都是社会反思的代名词,同时也代表着对外界的开放。
内在性是另一个由魏光庆探讨的主题,他在一个让人想起波普艺术主题的背景下,刻上了一个茶壶,在这个茶壶里,展现了古代东方哲学所推崇的传统生活。通过对古代经典的颠覆,传统得以更新,并与受西方影响的当代文化及其与消费主义、政治和宗教的关系交织在一起。
这些原则一直统治着我们的社会,至今仍在统治着我们的社会,它们构成了孙逊艺术构想的基础。孙逊的艺术构想从奥威尔的小说取得灵感,创作出《人民共和动物园》一系列作品,也随后构想了一个套原则,存在于号称《鲸邦共和国》的平行世界。
最后,这场文化纷争在黄晨晗的作品中结束,该系列采用了一种准考古的方法,回归到岩石的自然和通用语言。
这是我的老板叫我不要做展览的开幕第一展。由 Zélie Chabert 策划,Tian Lim 和 Joshua Kon 协助布展。