个展 仁慈大会堂，威尼斯，意大利
曾梵志的新作展《近远/今昔》（Near and Far/Now and Then）将于2024年威尼斯双年展同期开幕。此次展览由洛杉矶郡立美术馆（LACMA）主办，建筑师安藤忠雄设计展览空间。展览将于4月17日至9月30日在历史悠久的威尼斯仁慈大会堂（Scuola Grande della Misericordia）展出。
《近远/今昔》将展出曾梵志在过去数年创作中的全新突破，首次呈现艺术家新近创作的两个系列：全新的抽象绘画作品，以及历经十二年探索与锤炼的纸本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他矿物颜料在手工造纸上进行创作。
展览将由迈克尔·高文（Michael Govan，洛杉矶郡立美术馆馆长、总裁兼Wallis Annenberg总监）及史蒂芬·利特尔（Stephen Little，洛杉矶郡立美术馆中国艺术策展人兼中国、韩国、南亚和东南亚艺术部主管）共同策展。
本次展览将探讨曾梵志多方向的绘画实践，如何以具象手法重新定义抽象，又以抽象手法重新理解具象绘画，通过两者之间的转换，扩展绘画的边界。展出的新绘画脱胎自他数十年来对色彩理论的研究；借鉴了印象派和点彩派的技法，但又不同于印象派那种点列分明、以点成画的层次肌理。曾梵志的作品以层层叠叠的颜料，相互交织的笔触，创造出从远处易于辨认的具象图像，但当观众走近画作观看时，图像似乎消融为满幅的油画物质质感，混沌之中带有鲜明的物性。有别于过去的抽象绘画聚焦于单一色彩的深浅明暗微妙变化，这批新作以色彩的组合来建构画面。一幅作品之中往往会包含超过 30 种色调明亮的颜料，交叠组合出瞬息万变的视觉体验。
展览的布展概念，将深入展示曾梵志心手相应，精准自如操控不同的绘画媒材、他对湿画法的纯熟运用，以及如何充份发挥绘画材料的潜能，从中建立他的绘画形式。在当今世界里，充斥着人工智能生成的图像，曾梵志的作品却能启发观众，重新认识到绘画是一种历史悠久的艺术和技术，自有其无可替代的优越性。同场展出的还有曾梵志的纸上素描，体现出另外一个并行的创作脉络，描摹基督教、佛教和中国文人画的图像元素。作品让人联想到宋朝（960-1279 年）和元朝（1271-1368 年）中国单色水墨山水画的鼎盛时期，同时也让人联想起明末清初画家邹之麟（1574-ca. 1654 年）、弘仁（1610-1663 年）以及戴本孝（1621-1691 年）等，山水绘画里一种独特的空间混沌感。纸本素描的创作主题，既有西方绘画传统的基督受难，又有在中国传统文化中象征力量、坚韧和长青的山石和树木图像。就像曾梵志的其他作品一样，这些极富视觉冲击力的绘画作品既传承了亚洲和欧洲艺术的伟大传统，又质疑其固有的分类，他以新的创作方式来跨越界限，使东西方之审美彼此映照、对语交汇。
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