群展 何香凝美术馆OCT当代艺术中心，深圳
开幕时间：2010年4月10日
主办：何香凝美术馆OCT当代艺术中心
策划人：董冰峰、杜庆春、黄建宏、朱朱
地址：深圳市南山区华侨城恩平街OCT当代艺术中心
“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”是国内首次以“电影”为概念研究与梳理华人当代影像艺术历史、美学及创作观念的一个项目。此项目是由研究与翻译、写作、展览呈现与展间论坛几个主体部分组成，董冰峰、杜庆春和朱朱负责组织和策划内地及海外部分，黄建宏负责研究和整理台湾部分，香港和澳门地区由于研究和资料上的缺失，未在此次项目研究范围内。
“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”项目中的“电影”，着重在“叙事”、“机器/机制”、“实验”和“文化”四大区块的研究，展览单元命题重叠为“欲望路径”、“机器/机制”、“语言景观”和“投射立场”四个部分。展览分为内地及海外艺术家的作品展示现场与台湾的“展间论坛”两大部分组成；“展间论坛”是以“论坛”的方式作为“艺术行动”的一种企图，也规避了常规影像艺术展览中展示与播映的形态，更挑起了“影像”的双重社会意义：一方面影像创作与文化批判之间的真实部署；一方面则是以论坛将影像的思考转化为社群沟通连结的现场。
当代影像艺术（主要指运动影像）在内地的历史，如从1988年艺术家张培力在“黄山会议”上发表《30X30》开始计算的话，迄今22年，而台湾地区的创作历史也许从1979年诗人、艺术家席慕容举办“镭射绘画展”开始，迄今31年；更大规模、概念更为完整的创作实践与展示区段的起点则同样均为1990年代。
1990年代以来，在内地及台湾，艺术家开始普遍使用录像、纪录片、电影及网络工具为媒介进行创作，并不断发展出一套与视觉呈现、展览模式相关联的美学经验。尤其突出的议题是“电影”，作为一种高度政治化了的工具，所创造和被阐述的一套权力话语机制，是如何随着经济高速发展、政治开放的变化而渗透在当代艺术的场域中不断延展其生命力及表现维度，如台湾1980年代的“新电影”如何与1990年代后的“后电影”（电影与当代艺术的相遇）或“再电影化”等命题所产生的关系为例；因为电影与影像艺术的“结盟”，开启了一个自由、自觉与极具启蒙色彩的全新意识，不再拘泥于其固有的经济与政治所宰制下的艺术与美学领域，而与更广泛的社会现实、文化、网络科技、身体政治等议题紧密相接，广泛探及跨学科与知识整合的艺术的实践的基础。
由此，“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”发起、组织和研究策划的特点在于，经由“电影”这一视角重新廓划华人当代影像艺术创作的特定历史及美学经验，探询影像艺术的本位，以及思虑从西方影像艺术的历史与机制所占垄断、主导的地位中“突围”，并开发出新的可能性。
第一单元：欲望路径
曹斐、冯梦波、蒋志、李永斌、陆春生、那颖禹、邱黯雄、王波、杨福东、杨俊
第二单元：机器／机制
陈劭雄、崔岫闻、李小松、史文华、孙逊
第三单元：语言景观
李巨川、叶凌翰、周泓湘、朱加
第四单元：投射立场
曹恺、高世强、汪建伟、张培力、赵亮、周啸虎
何香凝美术馆OCT当代艺术中心
2010年4月10日
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