2021-12-29 16:56
中国新锐艺术家刘毅，在新加坡的首次个人展览中对日常生活的主题进行了探讨。
刘毅采用逐帧手绘的方式，将传统的水墨手法和动画技巧相结合。她的水墨动画笔触轻巧灵动，时而又流露出离奇的一面。
“流光溢彩”，新兴的中国艺术家刘毅的首次个展，于2017年5月12日到8月13日在位于新加坡吉尔曼军营艺术区香格纳画廊展出。该展览展出了艺术家两件水墨手绘动画，动画原稿及装置作品。
刘毅，1990年出生，2016年硕士毕业于中国美术学院。年轻的她已经参加了2017年上海现代美术馆博物馆艺术馆展览、2017年上海香格纳画廊群展、第三届深圳独立动画双年展，2015年上海“不翼而飞”视界艺术中心展览，第八深圳国际水墨双年展与第九和第十中国独立电影节等等。并且获得了来自社会的诸多好评。
刘毅的作品灵感来源于中国的早期美术电影以及实验动画。她广泛采用了装置、绘画、雕塑和文本等形式，试图打破了其各自展览空间的边界，寻找最为准确的传递方式。她用传统的动画制作技术结合中国水墨画的形式，创造了数以千计的帧数手稿，每秒钟有12帧，每一帧都是中国水墨图画。这种融合了当代与传统艺术形式创造出的独特风格已逐渐成形。
“一只乌鸦叫了一整天”是刘毅的一个动画作品，也是一部有关于她印度之行的游记。这部12分钟的影像作品几乎用了她一整年的时间去完成。这组作品中，画面的切换、时光的流动呈现了刘毅对印度日常状态、情感、欲望与死亡的亲历和思考。
旅途中常见的“晾晒衣物”方式给艺术家留下了特殊印象，这种繁乱错杂、迷阵一般的生活景观是艺术家帷幔装置作品的创作来源。“晾晒”是去地域性的行为，它可以发生在印度，也可以在上海，或是新加坡，是普通人在自然生活状态下的一种体现。以“晾晒”为媒介的影像装置作品，占据本次展览的主要空间，她的动画影像通过投影仪投射到展览空间中悬挂的织布上。这就创造了一个充满阴影和光线的环境，一帧帧流动的水墨影像，影影绰绰的帷幔装置，和静态的绘画作品组建的时空场域，让人们置身与艺术家营造的影像剧场之中，将观者引向不断跳跃的意识层次。它引导观众漫步展览空间，沉浸在另一种旅行体验之中。
刘毅对她的作品是这样解释的：
时间跨越了对空间的分隔，关于城市不同地区的生活条件、自然的状态、社会的规范和社会的发展潜力。无论是即兴捕捉到的动态记忆或记忆中存在的戏剧场景，它们都将转变成一个普通的生活剧场。
该影片在虚空中触及日常生活，但侧重于头脑麻木的重复生活场景，以至于消耗了我们的思想。正如刘毅所说，
在虚空中，我的记忆无法捕捉到任何东西…我无法集中精力。我收缩了星云，将它压缩成了一个火球。在那之后，它变成了一个“点”，然后，依然什么都没有。
一个将近2分钟的简短单声道水墨动画，在虚空之中对一个繁忙的现代生活进行探索，质疑社会对某些特定事宜尤为关注的必要性。
本次展览中的另一件手绘动画作品“天演论”，故事线索源自一个20亿年前的鞭毛虫细菌，以一种简单的原生生物形态，迂回、流转于人类宿主和其他生物之间。整件作品荒谬不经，隐喻人类向初级生物的逆向解构和重组，在天马行空的想象力实践中又夹杂了艺术家个人化的生活体验。艺术家的“动态视觉”实践虚实相间，克制的理性思维和恣意的想象形成一种微妙的平衡；私人化的时间概念彰显了鲜活、原始的生命力。
克莱尔.威尔逊
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