2022-05-20 15:42
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香格纳画廊荣幸宣布于2022年巴塞尔艺术博览画廊主展位迎来艺术家朱加和韩梦云的双个展。本次呈现将以一系列最新绘画作品，从多重角度反映出艺术家对日益严重的全球问题的关注以及对个人与历史记忆的共鸣。同时，在画廊网站和巴塞尔艺术博览会线上展厅呈现的朱加特别个展“双重景观”，将展现艺术家一系列影像、摄影和绘画作品。
作为中国上世纪九十年代早期录像艺术的先驱人物之一，朱加致力于通过其主观镜头捕捉普通的日常行为活动来映射当代社会，文化和意识形态下的现实景观。一种永远悬于过去和未来两个永恒之间的静止时刻——“永恒的现在”，是其移动影像中持续探究和演绎的观念。这一主题在近年伴随其移居伦敦后得到了深化，并转化为一种独特的绘画语言。凭借早年苏联式油画训练的基础，艺术家运用细致的图像叙事手法展开了在真实与虚构中彼此重叠的日常社交和家族历史场景。艺术家的肖像在“日常社交”和“老房子”这两个系列中明显地涌现和隐退，均沉浸其中却又置身事外。“日常社交”描绘了艺术家在花园或餐桌旁与伦敦的朋友和家人的社交互动；相比之下，“老房子”以梦境般碎片式地呈现了艺术家母亲的形象、童年家中的布局和老式家具。朱加将现实的图像与思维中的“图像”结合起来，并在其中寻找一种时而确切时而模糊的中间状态。
朱加，1963年生于北京，1988年毕业于中央美术学院。目前生活和工作于英国。主要展览有：朱加个展：近期的绘画，香格纳，上海（2020）；世界的舞台， 古根海姆博物馆, 纽约, 美国（2017）；第三届蒙得维的亚双年展 2016 ，蒙得维的亚, 乌拉圭（2016）；朱加个展：临界的弥漫，香格纳画廊主空间 & H空间， 上海（2015）；M+进行：流动的影响，香港（2015）；出格, 中国录像艺术的开端 (1984-1998), 广东时代美术馆, 广州 （2011）；快城快客—第七届上海双年展，上海美术馆，上海（2008）等。
韩梦云，1989年出于武汉，现生活和工作于伦敦。韩梦云的作品高度融合了多元文化主义、文学和哲学性，反映其对当代社会现实批判性的观察和理解。在中国和美国接受绘画教育的背景下，艺术家凭借植根于东方哲学的灵性和神秘主义来平衡西方美学传统中基于科学和理性的绘画准则。深入研究多个古代宗教及相关艺术风格后，她的作品继而从佛教经文、古典诗歌及文学、印度和波斯细密画、古代手抄本、以及中国和日本的木版印刷典籍中汲取灵感。她在当代艺术实践的多样性体现在多种媒介的运用和结合，从纸上水墨、布面油画、纺织艺术，到视频和建筑装置的陈布，并融合了多种传统手工艺。
受赫尔曼·黑塞的《玻璃珠游戏》启发，在巴塞尔艺术博览会上的首次亮相，韩梦云将通过一系列的绘画作品编织出一场对于日益加剧的全球冲突危机的视觉沉思，以回应著作中体现出的文学、诗歌的复杂性和神秘性。借鉴人类学家玛丽·道格拉斯的同名著作，最新的三联画作品《洁净与危险》融合了艺术家在斋浦尔习得的印度木章拓印法，探讨了不同社会背景下对于洁净与肮脏、安全与危险、边界与控制的定义和分类。艺术家试图通过《无常的宝石之一》和《无常的宝石之二》体现荷兰虚空派绘画和日本九相图中共通的普世观念，来表达生命的短暂和享乐的徒劳。《散落的诗之二》和其它几幅作品中描绘的珍珠象征着共存于各世界文学关于诗歌的视觉隐喻，即人类智慧的结晶。这些散落四处的珍珠蕴含着艺术家对现今断裂的知识谱系的批判。从《失序的曼陀罗》中窥见的脱轨的宇宙秩序和《谁的荣耀？》中直击烈日下栖息着死鸟的末世景观，无不揭示她对人类终极存在问题的不断诘问。韩梦云从相互交织的民族学、宗教、历史和当代文化的叙事和思考中探索出极具个人特点的创作风格，并展开了跨越国界、文化和历史对话的艺术新征程。
韩梦云2012年获美国巴德学院艺术学学士学位，之后在京都大学等多所院校研习梵文研究，2018年获牛津大学美术学硕士，致力于古典印度学和印度美学理论的研究。她曾在大英博物馆和罗格斯大学任职。近期展览包括:《三镜亭》，“沙特阿拉伯迪里耶双年展：摸着石头过河”，迪里耶，沙特阿拉伯（2021）；“玉屑集”，千高原艺术空间，成都（2019）;“无定”，今日美术馆，北京（2013）等。
相关艺术家: ZHU JIA 朱加 HAN MENGYUN 韩梦云
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