耿大有：无人时，可以翩翩起舞
2023-10-05 14:41

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策展人：陈鋆尧
展期：7.15 - 9.2, 2023（周二-周六 11am-6pm）
地点：香格纳M50，上海普陀区莫干山路50号16号楼
www.shanghartgallery.com

耿大有的创作聚焦于个体状态在日常物上的投射，借由“整体剧场（Gesamtkunstwerk）”的观念，艺术家延续了其创作中的浪漫主义内核，将个人经历、对日常物的情状（affect）与空间记忆相勾连，并借此营造一种挥之不去的“虚无性”，建立起萦绕于社会情境下的拟态。“无人时，可以翩翩起舞”作为展览标题建立在主语的缺位上，由此体现出的主体性的剩余和自我的缺失，成为艺术家在面对复杂的社会状况下，对大众流行文化中主体性参与的消逝和被解构的崇高感的观察与反馈，也成为艺术家意图在现代性中重塑秩序与找寻精神超越的创作追求与实践语言。

在舞台剧《帕西法尔（Parsifal）》中，模糊且怪诞的剧情或许令观众不解，然而这也导向了角色的象征意义，过去与当下的纠缠被拥上台前，被娱乐化地观看。荣格（Carl Jung）曾将安福塔(Amfortas)治不好的伤口视为一种精神在文明和野蛮之间无法治愈的分裂的隐喻，与之类似，耿大有选择将现成物转译为无法破译的冷酷且戏剧性的装置，其结果往往是对自身功能性的颠覆或是拒绝，而这种抗衡则如戏剧一般，选择隐去最主要的主体以及剧情，仅仅呈现切片般的锚点与终章，艺术家以观察者的姿态提取某个记忆瞬间，作为判断时空节点的线索，从而复现了“共时性（synchronicity）”的概念。他在作品中把过去与未来的众多可能性粘合在一起，由此预示我们当下正以非常低的包容度拥抱着超出预期的结果，亦即失去了选择的权利。而时间的断裂则延续至空间之中，横贯于墙体间并企图挣脱的电缆，将独立且静谧的展览空间异化成牢笼。

这种建立在情境之上的，对“物”的移情，让日常物不再停留在日常性上，转而成为人的主观投射。当代人类个体的主体性或许正在逐渐消弭，裹挟在娱乐文化、技术主义和消费主义之中，一种失衡感日易滋生，属于个体的日常时光被挤压和消解，无休止的庸庸碌碌使得大家更倾向于“观看”，而非“参与”，即使是作为的“娱乐活动”也不例外：带着投身于对诸多生活片段的偏离感，旁观取代了亲身参与，成为人们介入日常生活的主要姿态。在这种角度下，现代性在当代的赋权下反而成为了一种失衡的起点，成为了我们偏离既定轨道和丧失温度的起始。在展览的作品中，“蜈蚣”中西西弗斯式的无措，“被延续的递归”对于多重时间中无穷无尽的递归的终止，以及“齿轮”作为社会模块下基本单位的延伸。丧失主体后的客体的集合，架起一种循环往复的无尽、虚无、渴望终止又漫无目的的整体结构。又或者，作为出现在多数人身上的普遍经历，“无人时，可以翩翩起舞”成为了一场共同抵抗虚无的开幕式。
关于艺术家：

耿大有（b. 1998），艺术家。伦敦国王学院心理学学士，伦敦苏富比艺术学院当代艺术专业硕士，现工作生活于上海。
耿大有专注于挖掘公共境域中的隐秘情感及共同记忆。他通过装置、影像、声音、电子游戏等多媒介的实践方式，使用荒诞幽默的剧场化表达复刻多种情境，并提炼出现代性的各种悖论。



关于策展人：

陈鋆尧(b. 1995)，独立策展人，上海交通大学文化创意产业学院兼职研究员。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系，2020年于英国皇家艺术学院获得当代艺术策展硕士学位。他的策展实践和研究关注于城市化语境下的空间政治、数字媒体的公共性和公共环境中的人文景观。

曾获得国际现代艺术博物馆和收藏委员会（CIMAM）年度学术会议资助（2022），策展方案入围2022年集美·阿尔勒“影像策展人奖”（三影堂摄影艺术中心），其论文和研究项目《产业转型与策展思路介入下的城市再生——以深圳大芬村为例（Urban Regeneration with the Intervention of Industrial Transformation and Curatorial Ideas, A Case Study of Dafen Village, Shenzhen）》入选全球文化创意产业与发展国际会议（2021）并发表于跨学科期刊Telematics and Informatics Reports。他与多家国内外艺术机构和当代艺术画廊合作，并为多家媒体和艺术家撰写评论文章。

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