邵一的作品，“走光”将一个个大小不一的铁桶作为针孔成像相机的载体，把相纸直接作为曝光对象，在这组作品中，在对拍摄主体的选择上，艺术家唯一的原则就是“在我四周的，允许长时间曝光的任何景物”。这是艺术家对自己和普遍存在的现象的反叛。在科学技术飞速发展的现代社会，对技术和硬件的依赖，迫使邵一开始思考创作手段和作品本身，或者说本质的关系。最终，他选择抛弃。用这样一种返璞归真的表达方式，利用物理的针孔成像原理，和化学物质的感光性直接呈现摄影的本源。于是，他抛弃镜头，抛弃相机，抛弃胶片，抛弃主题，抛弃主体，抛弃中间环节，抛弃负负得正的概念，抛弃一切迫使你思考的，和帮助你思考的东西。当你看见相纸上那“走光”后形成的负像，也许你会抛弃邵一的“抛弃”，然后开始你自己的“抛弃”。
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