唐大雾是东南亚最具代表性的艺术家之一。唐大雾于1988年创办了艺术家村，推动艺术家尝试另类的艺术创作方式。他的创作始终表现出对日常社会文化现实的深刻反思，其创作的永恒原则是在审美之外对社会问题做出回应。这可以从他早期作品中有关快速城市化导致的环境问题中体现。

这些作品包括《他们偷猎犀牛，锯下它的角，制成这种饮料》（1989）和《虎鞭》（1991），它们探讨了由于未经证实的药用和壮阳目的而对濒危物种的开发。他于1979年创作的大地艺术于2016年在新加坡国家美术馆举办的个展中重新展出，批判了以牺牲自然为代价的城市化步伐。

在表达自由被国家限制的环境下，艺术家要创作出发人深省的艺术作品所面临的挑战，是他作品中反复出现的主题。1995年，在唐大雾的即兴表演《不要资助艺术》中，艺术家身着绣有上述字样的夹克，向当时的新加坡总统走去，并交给他一张写有“我是艺术家，我很重要”的纸条。

他在2013年的个展“二十年目睹现象”中再次提到了艺术家与艺术政策和国家规定的议程之间的斗争。值得注意的是“宴会”这个部分，以及他带来的表演，描绘了一种令人不安的庆祝气氛，表演者发出了不断升级的喧闹声。表演者在他的画作《革命》前行进，这幅画参考了德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的《自由引导人民》，但画中的人物换成了新加坡主要艺术机构的重要人物，暗示了违抗的行为。作为一名艺术教育家，唐大雾以其促进对话和以象征性方式和材料互动的合作艺术方式而闻名。