弄堂里的西洋镜Scenic Line Of An Alley

展期 Date｜2021.1.28-4.30, 周一(Mon)至周五(Fri), 10:00-18:00.

地址 Address｜Mao Space, 上海市黄浦区建国西路56弄29号 No.29, Lane 56, West Jianguo Rd, Huangpu District, Shanghai, China.

艺术家 Artists｜刘毅 Liu Yi, 郭熙 Guo Xi, 刘国强 Liu Guoqiang, 吴俊勇 Wu Junyong, 郝经芳&王令杰 Hao Jingfang & Wang Lingjie

写在前面：
“弄堂里的西洋镜”系列访谈｜刘毅

Mao Space隆重呈现群展：“弄堂里的西洋镜”。本次展览呈现了刘毅、郭熙、刘国强、吴俊勇、郝经芳&王令杰五位（组）艺术家的绘画、影像、装置等多媒介作品。这些作品宛如呈现在弄堂底的崭新西洋镜，艺术家们各自以独特语言表达着记忆和此在的留存与转换，以及自身经历并理解的现实如何被纳入新的叙事系统。

对于此次展览，Mao Space与每位艺术家进行了一次采访。每期我们将专访一位艺术家，了解其创作源泉、作品与展览的关系，以及艺术家对作品中的公共性话题的看法等等。

刘毅 1990年出生于浙江宁波，毕业于中国美术学院，目前生活于杭州。她以中国传统绘画的宣纸与毛笔为创作媒介，使用娴熟的国画与逐帧手绘的技巧，展现了水墨动画的轻盈与灵动。

Q1：您的作品多以水墨为主，请问您最早接触水墨这种媒介大概是什么时候？

刘毅：今天刚和朋友聊起“在你最早的记忆里的一幅画面印象是什么样的？”这大概也是我记忆检索到的最早的关于水墨画的印象了。我那时，趴在还够不到的八仙书桌沿边，看娘舅在桌上展开他画的水墨仕女图给三舅看。之后上小学了，用挂历的反面，包了光滑雪白的书皮，等爸爸用毛笔在封面上写上“语文”“数学”......

Q2：您曾说水墨是兴趣，是从您身体里长出来的，能否结合系列作品「白水郎」、「混沌记 」，谈谈您的这种感受。

刘毅：生长是一件特别奇妙的事情，作品也是，对水里长出的参天大树特别有感觉，想象当它还是小树苗时候甚至更小的时候，扎根还不深，却要实时对抗激流，若想朝着高处的阳光生长，根就必须要延伸到水之下的地底......

Q3：请与我们分享一下对您影响较大的艺术家。

刘毅：不同阶段的感受都不一样，小时候是父母，觉得妈妈能用一笔画鸟很厉害，爸爸画得尖尖的荷花瓣就和我现在看宋画《出水芙蓉图》的感觉一样，之后是身边的同学，是美术老师，是遥望不可及的艺术大师们。

Q4：跟我们谈谈您创作的灵感来源。
刘毅：生活本身

Q5：除了水墨动画这种艺术形式/媒介，您是否想过用别的形式/媒介进行创作？

刘毅：有做过除了水墨动画的其他艺术作品，像影像动画装置《春江花月，夜》天目里的一棵树五十个想法之屋顶。

Q6：您认为您的创作是否具有一定的公共性？考虑到您的许多创作为水墨作品，在您看来，水墨创作是否可以发展并成为一种公共艺术？谈谈您的看法。

刘毅：作品公之于众，都可以来观看讨论我觉得就是有公共性的 。这里引用博伊斯在1979年的一次谈话 “伟大艺术的标志是它完全没有自我彰显的意志，而是完全的融入，甚至是消失在自然造化之中。”

《春江花月，夜》
《春，江，花，月，夜》
《春江，花月夜》...

作品是以《春江花月夜》这首诗为展开思考创作，艺术家分别用近视、远视、虚实结合等不同维度视觉变焦的形式分别表现春，江，花，月，夜五个主题意象从而进行现代化描绘，集中表现对宇宙万物以及对生命的思考，个体生命时间的有限性在生生不息的延续中获得某种无限。

这个绘画装置设置了温感控制程序系统从而影响画布产生墨色晕染反应，人在画前就像我们不知不觉感觉到的画面的昼夜更替反应变化，外壳冰冷的金属结构与内里温度变化的部分，也是对当下人工智能是否有自由意识及人工智能是否有人性部分的思考。

人在遇到洪涝灾害的时候，人习惯往高处跑，屋顶及高树则是相对至高点，四幅画面则是表现了屋顶上的风景。

艺术家用了温感程序控制了其中两块画面的变化，另外两块则随着自然光线的变化而显影变化，下雨的时候，雨水滴在画面上也是会留下黑色的墨迹，然后消失。