“时间超越了空间隔断，城市的不同地域的生存状况，自然的状态，常态，社会潜在的发展。不管是即性捕捉的记忆动态还是记忆中的情景剧场，都变成我们的共同的生活剧场。”


刘毅生于90年，2016年毕业于中国美术学院获硕士学位，目前在杭州生活。她的影像动画、装置以及对空间展示可能性方面的探索具有实验性。手绘动画《一只乌鸦叫了一整天》是刘毅于2015年从印度旅行回来后以旅行日志的方式，历时一年完成的作品：现实与手绘动画相结合的纪录片形式记录了她在印度的旅行。在手绘动画中她对于印度的回想与深思是在梦境，也是通往现实的桥梁。作品里时间的穿梭是刘毅对印度的爱与思想、情感与日常状态的思考，欲望与死亡的经历。

在此次展览中，刘毅以帷幔的静态绘画装置展示了她给观众带来的另一个地域时空的现场。流动的影像投射在微风浮动中的帷幔上，在展览空间中形成某种动态上的交融，邀请观众一同游走在影像与空间的交错中，又一次让人们置身于艺术家营造的影像剧场之中，观者既是作品的又一次旅行体验。

“晾晒”是印度留给艺术家的一种很特殊的印象，它成为普通人自然生活状态的一种体现。因此，手绘动画作品以“晾晒”这一生活景观的影像装置来呈现于现场。它没有很强的地域性，它可以在印度，也可以在上海……它不一定具有像印度孟买的“千人洗衣场”那样的壮观场面，只要有阳光有风的地方就有晾晒。此件作品受到2016年第三届深圳独立动画双年展支持并展出，并将于2017年第二十届荷兰动画电影节（HAFF）展映。

另一件手绘动画装置作品《身寄虚空》是在日复一日的生活洪流中，我们仿佛都进入了这样一个不停旋转的机器中，心绪与思想都不停的运作，无力停止。

“在空虚中，我的记忆力什么也抓不住…我已不能把思想集中在任何事情上。我把一切的星云漩涡都收缩起来，全部压缩成为一团火球，又最后缩成一‘点’，回到空无一物的状况。”