在开幕上我们采访了Lynn Hershman Leeson──这位先锋性数码艺术家,她从1970年开始已经在自己的作品里运用科技,随后她也是第一位运用网络探讨现实与虚拟环境关系的人。
创想计划:你参与了这个在纽约Biforms画廊开幕的群展。这个展览是关于什么?你的展出作品是什么?
Lynn Hershman Leeson:我展出的是1966年的作品Self Portrait as Another Person,我认为这是第一件关于身份问题的声音雕塑作品。我还展出了一张Guerilla Girl的照片,两件来自2011年的作品:发现隐藏毒素的Alchemist Wand,以及Home Front,一个爆发家庭暴力的公仔房。
创想计划:你是如何开始在你的作品里使用科技的,它对你有多重要? 我
Lynn Hershman Leeson:这么去做因为它是有趣好玩的。它扩展了空间的界限,能够利用声音和图像。当我在1979年这么做的时候,我不知道其他有什么人这么创作艺术作品。
创想计划:在1980年代和1990年代之后新媒体艺术发生了怎样的改变?
Lynn Hershman Leeson:它和其它艺术制造形式没什么不同了,突然出现的一个新形式总是很艰难,在30年间都没有人严肃的看待它。
创想计划:你表演了几个不同的自我,比如Roberta Breitmore。这如何让你开始观察自我身份和个性?
Lynn Hershman Leeson:所有的身份都是来自文化和历史时期的反应。你可以诋毁你的体验,不过,比如James Baldwin和Toni Morrison的笔记,你必须承认那是存在的。
创想计划:网络世界需要我们去创造不同的数码个性,这是否意味着现在我们都是表演艺术家了?
Lynn Hershman Leeson:不,有一些人在利用表演系统和身份可能性的边界。有时候他们是艺术家。
创想计划:你的作品里有很多人工的东西:公仔,机器人,电子人。它们是否展现了你的幻想? 它们都具有人的特点,而且它们活得比我们长。
Lynn Hershman Leeson:通过怎样的方式,不同的媒介帮助你探索不同的艺术道路? 它们有不同的观众,大多时候同样的信息或主题看起来都不同。'