“丁乙：流动的无限”是西海美术馆首个个案研究展览。毋庸置疑，丁乙先生是中国当代艺术界不可忽视的代表性艺术家。在丁乙作为艺术家的成长过程中，以及丁乙先生的作品演变过程中形成了其独特的艺术风格，由此从20世纪90年代以来建立起他在国际范围内的盛誉。

丁乙的艺术历程就像他所成长的上海一样，奔腾不息的长江，从中华文明的腹地而来，最终在此汇入大海。如大河之水与氤氲江南，丁乙的绘画中包含着生成和变化的过程。在这个过程中，格子与符号在画面弥散开来，假如画布没有限制，丁乙的作品可以无限延展开来，在有限的尺度上包含着无限的可能。这种流动性和无限性正如西海美术馆所面向的汪洋大海一样，事实上正是以海洋为视角，丁乙进行了本次西海美术馆的特别创作。丁乙对西海美术馆7号馆，特别这个空间的菱形窗户尤为感兴趣，分别创作了对应四个窗户的七件不同的作品，这些作品皆与海洋有关。丁乙希望能让观众感受到作品和空间的对话，这也是他近年来组织创作的一种方式。

从2000年以后，丁乙在追求形式主义的过程中将形式转换为内容的一部分，最终又从表面的内容转入更为抽象的精神性领域，这个过程是丁乙艺术语言形式的纯粹化到艺术精神锤炼的崇高化的转变。艺术家的精神相对于物质化的作品更具有流动和弥散的无限可能，精神性的内核一旦形成，艺术家的创作宛如自在之物。

本次青岛西海美术馆呈现丁乙艺术的线索是一个线性发展的过程。总体来看，丁乙的艺术在纵向线性线索上具有不同的分期，而在横向的跨领域和跨文化背景中又具有不同媒介和精神面貌的层次，丁乙的艺术语言的纯化和自身艺术体系的复杂化是两个不断

发展演变的趋势。正是如此，丁乙成为一位我们在讨论今天的中国艺术世界时无法绕开的艺术家，这也正是丁乙作为个案的价值和意义。我们研究丁乙的作品的同时也是回望中国当代艺术在改革开放以来磅礴历程的契机，“丁乙如何成为丁乙”是一个艺术家的成长史，也是其背后的社会发展史，这也将为未来的艺术家提供参照意义。


张子康
“丁乙：流动的无限”展览策展人
中央美术学院美术馆馆长