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包含(INVOLVED)- 艺术家简介

作者: Philippe Pirotte 八月,2008

对于近来在中国国内以及周边所发生的混乱状况,西方世界似乎仍然维持着一种可怕的误解。这样的情况已经不是首例了,但西方人似乎无法放弃他们所一贯秉持的优先话语权。这样的态度理所当然地与他们迫切希望参与中国的发展不无关系。这次展览不单是天真地颂扬全球化效应和不同文化领域间的碰撞与邂逅,相当一部分是源自一些不同的情愫与感受。
我们以包含(INVOLVED)作为主题,将一群艺术家聚集到一起。“INVOLVED”一词可以理解为“被‘卷入’一起犯罪案中或者‘牵涉’到复杂的事物”的意思,但同样可以解释为参与到比如艺术性的活动中。
作为一个展览,包含(INVOLVED)的涉及内容并没有被具体阐释,但看完作品的人会理解这个展览。它暗示着极具争议的主题,但不会影响人们洞悉作品本身所涵盖的隐喻。通过对潜台词的审慎应用,这个展览倾注了一种目的性或对预期的未来的关注。这个未来被放在一个旁白里,有时是通过重拾一个过去,提示被一段对话省略的事物。


Knut Asdam
挪威艺术家Knut Asdam的无题系列:《尿》是一个录像作品,展示了一个男性尿在他的裤衩上,主题和男子气概有关,作品以一个简单的方式诠释男子气概和性欲,而没有在男子中心论语境下表达。 “湿”的表现不仅是对男子气概的中伤(男孩做的一些事而且知道他自己会因此被惩罚)或是仅仅因为恐惧而产生。这也是个激励和兴奋的信号甚至是在面对中伤的时候。自发地产生一次高潮,并且有一个女性的隐喻。这个录像同样对观者提出问题,这是有关性爱或只是简单的一种乖张。


Stefan Brüggemann
Brüggemann(墨西哥,1975)以一种不寻常的方法,结合一种正式的、相当传统的艺术概念方式,以及一种粗糙的和批评的态度使用文本。Brüggemann一直以来都在创作被以重复前提所表达的艺术作品,意义不仅仅只在这些前提里,同时也和被插入和经构思过的上下文紧密相关。他的以语言为基础的作品是以反抗、讽刺,对制度的评论为内容。他延续他概念上的传统,使用原始和功利的工业媒介,然而作品的内容也来源于那些同样用地方语写成的上下文。就好像放在一起的信息和媒介 他有能力揭示期间的隐藏的可能性来表达更深层的涵义,而不是在人们初视时就感觉明显肤浅的东西。
有一些文章的片段模糊地反应了愤世嫉俗,虚无主义,明白易懂的某些经济哲学方面的产物、文化产物的接收以及艺术。Brüggemann的文章重申了反抗,不满,怀疑。他持有一个反驳的态度,在批评和无为中振荡。要为朋克找到一个更好的颂词很困难。
他的文章经常直接参考艺术家自我审视的概念实践。然而这和正统的概念论有一点细微的差别。这个差别是嘲弄和自讽。很少有概念艺术家摆弄过程或是提问它们的冗余的重要性,而那就是Brüggemann的成就,嘲弄他自我的影响和创作。
在香格纳,他会创作一个篇幅很大的乙烯基的文章:“新”和一个贴满概念化装饰墙纸的屋子。在此作品旁边,是他用反射的美元标志完成的涂鸦绘画作品


Pavel Büchler
Pavel Büchler出生于捷克,是一名艺术家,同时也是一名大学教师和作家。他自1981年移居英国,现在曼彻斯特城市大学担任教授。Büchler关注的研究课题围绕两个基础展开:时间与物质世界的协调。他用批判性的眼光关注着交流上的鸿沟和语言带来的曲解,并着迷于极尽所能地用道具表现视觉语言。特别是类似语言与文学之间的古老艺术关系。Pavel Büchler将展示的是一组他构思多年的用1920年设计的马可尼扬声器播放一段的文本对话,这段对话摘自卡夫卡的小说《城堡》——一部典型的讲述让人头晕眼花的官僚政治与其控制体系的小说。Büchler节选的篇章重现了小说主人公K在村中的遭遇。对话包括老板娘的话:“您不是城堡里的人,又不是本村的人,您什么都不是。然而不幸的是,您却又点名堂,一个外乡人,一个多余而又到处碍手碍脚的人……”卡夫卡小说中这段至关重要的对话明确地展现了一个丧失阶级归属的陌生人在以“村庄和城堡”为比喻的社会大环境中的处境。城堡是一个关于努力适应以及最终失败的故事。通过旧式扬声器的轰鸣,这些文字让人想起旧时工厂或街道的宣传演说。这个作品宣布了“同化”可能性的消失,陌生人将永远被拒于门外。Büchler对于这个作品在不同城市所表现出的不同共鸣异常感兴趣。在移民与拜占庭符号聚集的伊斯坦布尔,或在古老的欧洲首都城市伯尔尼。这些文字以德语和英语朗读对话,并以马可尼在1926年设计的扬声器声音原理播放。1950年东欧的宣传音乐也会出现在对话的音频中。


Armen Eloyan
亚美尼亚艺术家Armen Eloyan将我们熟视无睹的形象引入了一个噪聒而肮脏的国度里。观众进入赤裸而暴烈的世界,带来毫无防备的恐惧的同时,开始认识了自我。他的绘画以一种热刺激的方式探索着绘画充满情绪与活力的创作初衷。这些绘画表现了巨大的视觉冲击,既来自于紧张,并表述了绘画行为与表述的关系,就像又是肢体语言与历史故事那样的关系——循环而恒定。Eloyan的创作方式接近于史诗,他将所有的情节——或许融合了他的动机与借口——都淡化到大背景中了。他用全身而不仅仅用手腕作画,由此,他让绘画成为了冒险而有趣的杂技戏法,好比穿着松大的鞋子奔跑一样。作画的渴望以及情节叙述的本能,相互构成了作品中并不稳定的平衡状态,这需要画家恒久的奉献精神。艺术家以敏感和热情将自己投身于图像的研究中,并且时时平衡着不确定性与目的性,他的大尺寸作品经常立于一个例如构成主义者的立场上,对色彩的构建进行研究。的确,“纯真”风格的绘画在今天看来越显困难。Armen Eloyan的主题总是与民族艺术或民间故事相关,这些故事来自于19世纪东欧的木刻与刺绣,也来自于一些童话故事、动画片、漫画或另一些流行艺术。作为一种口头的传播,摘录笔记与比较文献是故事与思想主要的保存方式。在被视觉化之后,他的绘画模仿了人文的传承。


Corey McCorkle
Corey McCorkle, 对他最好描述的不应该是作为一位实物创作艺术家(虽然他确实是创作了具体的作品),而应作为一位对空间内进行介入创作的艺术家。
电影是作为McCorkle创作正在发展的一部分,不仅是因为电影中那看似明了又无法了解其终的情节。他最近的电影作品包括:普利(2005),一个肖像关于一头在柬埔寨传闻中神秘的白牛;塔之影(2006),是一个关于勒·柯布西耶著名的在昌迪加尔未完成的纪念碑的视觉作品,拍摄了从破晓到黄昏的一年中最短的一天。而斗兽者(2007),以幻灯片的方式展示了在伊斯坦布尔之外的一个被废弃的动物园。在每一个作品中McCorkle采用了一个中立的方法,使用静态特写镜头拍摄(并且在塔之影的作品中是单机拍摄)那样剥除了摄像机主观个性的同时,突出了它作为框架画面的设备功能。(事实上,McCorkle在斗兽者塑造的景象展现的是18世纪幻想般风景画家Nicholas Robert的作品。)它似乎说明对McCorkle而言,我们努力去驾驭的存在的外界,是我们是永远无法做到的。在香格纳画廊,艺术家将展出他的影像作品《行军》,是在2008年创作的关于Knickerbocker Greys的作品:是一个有历史悠久的,在课后为训练孩子和青少年领导能力的课程,作品已经在纽约的公园大道军械库中展出。Knickerbocker Greys是一个从1881年就已经在公园大道军械库给孩子们练习的、军事化的训练俱乐部,McCorkle探索了俱乐部每周一次的游行,强调了这座有历史意义大楼的新哥特式的室内建筑风格。大部分McCorkle的作品是建筑、雕塑、装置以及传统的文献技术——探索乌托邦公社和公共空间的地域。


Luc Tuymans
作为同辈中最具影响力的艺术家,50岁的比利时艺术家Luc Tuymans似乎更关注事物的“问题化”方面,而非令人愉悦的一面。他飘忽而空洞的图像虽引人注目,却有随意而钝化的晦涩。它们会传染一种情绪(通常是忧郁的),但你会因一种似曾相识的感觉而并非记忆来摆脱它们。他经常关注单一的事物,它们过于戏剧和阴暗以至于经常被记忆所忽略。他将非常严肃的历史政治主题非常间接地表现出来,比如说过去的大屠杀——比利时与其前殖民地刚果发生的冲突那样。这就是无动于衷而木纳的人对历史的感知经验。图曼斯创作中最具表现力的因素之一是他的油画都是一次完成。
这是特殊的偏执,这种叫做“亚拉·普利马”('alla prima')的绘画方法往往表现新鲜感与自由性,但相比于那些快乐的生活状态的表现,图曼斯则拥有更多反英雄主义理想式的“纯正伪作”。 图曼斯的探索并非为了一些绘画的形式,稍稍观察他的作品,观众马上可以感觉到一只行动缓慢而深思熟虑的创作之手。但其中确实存有作品未完成时的冲动与束手无策的尴尬而矛盾的境况。这或许是为了表达其中殊途同归的萧疏与不安感。渗透在Tuymans作品中的不安感使暴力得到升华。他用图像化的方法来处理冲突与问题:比起戏剧性的情节,他似乎对捕捉平凡中的罪恶更在行。

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