金鹰美术馆当前展览“星象魔法"中，艺术家刘月用定制粗麻绳、各种滚落类球体、水泥、石膏、自发面粉等材料做的大型装置“起源”。
这些不同物性的流体，在不同层次的时间中，状态会有所变化。如石膏会发热凝固保温，水泥会发热凝固储水，自发面粉会膨胀塌缩龟裂等。而在斜状网格中，绳索、不同大小的球体等物质都会阻碍流体的流动，最终， 流体会滴在地上。艺术家说“所有的流体最终会粘连在地面上，而地面又是二维的。也就是说， 在整个作品中，二维的转化成三维，三维被注入时间，形成四维，四维又与二维发生联结。这是一个热性的、有质感的逻辑场域，非常美妙”。

问：请简单介绍一下您本次展览的作品。
刘月：这次展览作品和我上海个展的作品是同样系列同名作品，叫“起源”。这次展览的作品，它的铺陈方式和上海的略有一些区别。之前是在一个整体的空间里面去展示，这次是在一个群展里面，是在具体的一个规定的局限范围内进行发展，所以略有区别。

问：您作品常带有非常强烈的具身体验，我们也了解到您都是亲自布展，耗时很久，能和我们谈谈这样特别的体验吗？
刘月：说起来美术馆的同事们也全部都看到了，这次创作的时间其实对我来说是比较局促的，差不多一个月不到的时间吧。因为我原来展览布展基本都需要两个月，至少一个半月这样来做，当然美术馆也有大量的协助。我的作品为什么会有长时间的创作和布置过程呢？因为对我来说，无论它是现场的装置作品还是图像作品，手感的体验特别重要。所以长时间亲历亲为的创作，能体现出作品本身时间流逝的感觉。

问：您的作品有什么始终贯穿其中，希望与观众分享的一些理念或观念呢？
刘月：“起源”这个作品其实它在探讨的是一个时空，还有我们生活中的维度，以及比我们生活维度高的维度和比我们生活维度低的维度之间的一种逻辑转换，想通过一种比较物化的方式把它呈现出来。当然这个作品还有一个很特殊的点，会在展览过程当中不停浇筑再给它变化。无论是我主动使它变化，还是它自身在里面变化。像这里面酵母使自发面粉发酵膨胀塌缩，再浇筑膨胀塌缩，毁灭湮灭，然后又重生，最后是一种生长重生再毁灭，毁灭再重生的这么一个循回往复的过程。

问：您如何看待展览主题背后所涉及的宇宙观的问题？
刘月：其实我更感兴趣的不只是这次展览的前面两个词，我可能更感兴趣的是后面两个字。因为后面两个词，更接近于，我称之为“巫术”。因为对我来说，无论我们对天体、对生活当中一种未知掌控和一种互动，其实有可能就需要一种超验体验在里面。但这个超验体验，它有模仿的，嫁接的，比拟的，有很多很多方式。作品呈现的一种面貌其实并不在于一个词语告诉你它可能是什么效果，可能更多的是一种联想，是一种想象的感受。你说宇宙给我们的是什么呢，到今天为止，我们所了解的，所能触碰的宇宙，我可以说世界上99%的人其实都没有触碰。它只是通过我们的视线，通过我们的认知，通过很多科学家给我们的一些线索，但我们真能碰触吗？我们连太阳系这块地方都出不去呢。更别说我们有一个很完整的认知，可能更多的也只是科学家给我们的一个认知。那艺术，我相信在这个形式之上，在我们自由的各种各样的发挥之上，它其实不需要定义它是宇宙或是什么，它可能是一种自身的感受然后用一种超验的方式体现。

关于艺术家
刘月1981 年生于上海，现工作、生活于上海。刘月的作品常以客观事物为起点，通过认知体验的极限化介入，使得深入研究的过程具有强烈的不可知性和未知感。在这种时刻都被认知局限所寄生的线索里，认知的客观主体也会伴随着悖论式的逻辑而形成强烈的反物质性。以此证伪之势来观测认知过程中整体语境与具体事物间的联系，这使人充满好奇。在那些极限化的推演下，认知自身产生了“缝隙”。这种深入事物本质却萃取并提纯出“杂质”的过程恰恰是刘月极度痴迷的。刘月于2017年获得华宇青年奖提名，2021年集美阿尔勒发现奖提名。


近期展览包括：刘月：起源，香格纳M50，上海（2022）；化身，CLC Gallery Venture, 北京（2019）；刘月：体积，香格纳M50，上海（2019）；中国当代艺术年鉴展，北京民生美术馆，北京（2019）；刘月个展：鸮，C龙口空间，北京（2018）；刘月个展：格言，香格纳北京，北京（2016）；堆，刘月个人项目，龙口空间，北京（2016）; 缓坡，刘月个人项目，上午艺术空间，上海（2015）；非形象——叙事的运动，上海二十一世纪民生美术馆，上海（2015）；赞美诗，小明和小红，上午艺术空间，上海（2012）；回声，刘月个展，全摄影画廊，上海（2012）；意大利亚力山德里亚双年展，亚力山德里亚，意大利（2011）；巴黎 Photoquai 摄影双年展，巴黎码头布朗利博物馆，法国（2011）。