本次展览是丁乙这位来自中国上海的艺术家的作品首次在英国展出。展览由其自1989年起创作的17件作品组成，涵盖了他由确立以简明的十字符号‘x’ 和 ‘+’作为创作主题至今的整个艺术历程。

在初期，他尝试使用大量栅格结构来取代表现主义的装饰画风，用各种色彩来描绘以90度和45度的线条所构成的交叉点，明确地表现出格子的结构。他那硬边的技巧和自由的画面，即以其画面和细节彻底吸引了人们的注意。这类丙烯画的作品为运用非艺术材料和非正式风格的绘画开辟了一条实践的道路。并且他不借助于任何胶带一类的工具，而是完全依靠手绘慢慢地画出其作品上的每一个十字图案，没有任何捷径却更加完美。

到了上世纪九十年代末，较之白色画布，丁乙更喜欢用棋盘格子图案和苏格兰图案的布料来作为绘画材料。并根据布料所呈现的图案来进行重复的上色，用一种如同手工艺的方式来重复工业织布的过程，借此使他的绘画符号和布料的图案产生共鸣。结果从审美意义上来说是令人满意的，一如其在概念上的令人满意，十字架在闪着微光的风景地里阐述了基本的真理。

“十字”，作为两条线的交点，就像纬度和经度，通常是作为精确位置的标示。在丁乙的作品中它们既有一种存在主义的重要意义，就像颂歌一般不断唱颂着艺术家如同“亲历”的实感。尽管没有特殊的宗教信仰，但艺术家也承认受到了道家思想的影响，尤其是在他想简化和模糊边界线的渴望里——符号化，比如通过透明化的过程和混乱的主题及背景。同时，丁乙在他的作品中又突出了大都市的特性，并受上海夜色中霓虹灯的启发，使得作品里的颜色不断的增亮。他的新作品以一种冥想和中国的当代艺术反驳了蒙德里安的《Broadway Boogie Woogie》，美丽而思虑缜密，十分不同于其它的当代艺术作品。在整个画展里，作品延续了早期的系列，对当代艺术的抽象过程的联系造成了一个有趣的现象。

此次画展的成功举办是离不开Visiting Arts 和Birmingham’s 2005 Urban Fusion Programme的支持和指导的 ，此外还要感谢Arts Council England 和Millenium Commission。此画册是Ikon 和 Shanghart圆满合作的成果。我们还要感谢许多人的热心和积极地参与使得此次画展与众不同，特别是黄笃、候翰如、Lorenz Helbling、Hans Ulrich Obrist和沈睿晔，尤其要感谢丁乙独特的艺术造诣。