身兼比翼艺术中心艺术总监的上海年轻艺术家徐震，近年来新作与个展频频，海内外各大艺术博览会上更是几乎每场必到，是一个已经引起国际艺术圈关注的当代艺术家。不过近来却听说他要变身MadeIn，记者为此对他作了专访，得到了他本人的亲口证实：9月将是徐震结束、MadeIn的开始。

徐震，生于1977年，1996年毕业于上海工艺美校，生活工作在上海。2001年获邀参加第49届威尼斯双年展，之后作品被广泛展出。2004获得中国当代艺术最高奖。　　



9月是新开始

这个变化，不仅仅是在作品上换一个署名。“MadeIn会与年青艺术家合作，不管是个体的还是群体的，风格可以很多样。” 徐震强调，那是公司实体式的运作，而非艺术家个人的合作；采用项目制，买断知识产权；在强调作品的创作的同时，强调品牌运作。因此他认为那种公司的方式是品牌型的、合作型的。

他表示，MadeIn今后会从事与当代艺术有关的艺术品生产、创造，活动的策划以及支持艺术项目。公司已注册，中文名为“没顶”文化有限公司，徐震是法人、艺术总监。有点像广告公司。他还历数了公司面临的任务：一、9月6日在香格纳画廊H空间举办的“看见自己的眼睛：中东当代艺术展”；二、在“上海当代”的“新发现”单元中有一个项目；三、参与并策划9月10日在松江举办的大型当代艺术展览；四、参与今年10月尤伦斯艺术中心的中国年青艺术家的展览。

徐震结束了

在本版所附的“近年来徐震个展简表”中可以看出，不算几乎他参加的群展，仅从其个展纪录来说，徐震是国际艺术圈和博览会上的大红人。

从上世纪90年代开始在上海崭露头角的徐震，其艺术探索的经历用他自己的话来总结可分为三个阶段：一是对人的身体的关注，专注于生理性的题材，代表作品如录像《彩虹》；二是关注艺术与观众的关系，开始反思艺术体制的问题，如在展厅门口放一个电风扇等；三是开始关注社会题材，如轰动一时的个展“8848-1.86”、长征空间个展“可能性第一”中的黑人小女孩的照片等。

徐震的创作，综合材料的作品比较多，几乎没有绘画，都是录像、装置、图片等。其创作手法有人总结为三个字：稳、准、狠，亦即品质上达到要求，感官上也比较刺激。他自己则表示，到后期往往是针对具体的事件乃至体制，甚或对艺术家本身的问题提出质疑。特别是“8848-1.86”、黑人小女孩等作品，对媒体时代的新闻本质提出质疑：作品似乎是“假新闻”，但他解释，其重点不是新闻的假，而是如何伪装、偷换概念让观众信以为真。

他透露，今年他的新作是名叫“无题”的用扑克牌搭出来的布达拉宫，这是徐震最后的作品。他还表示，今后要换一种方式玩玩。思维方法、使用的材料、处理的方式都不一样了，要试试“野豁豁”的路子。

以“中东当代艺术展”亮相

“中东当代艺术展”是MadeIn的第一次公开亮相，也是一种全新的尝试：30多件各种媒材样式的作品，从展览策划、展品的创意制作到展览呈现，甚至为展览准备的新闻稿，都是MadeIn的作品。

他自称，整个展览30多件作品，谱系较广，既有标志性的作品，有意突出中东的符号，让观众一眼就能看出来；也有的则有所区别；互相之间还是互补的。他解释，总体而言这个展览是针对“异同情调”的主题的，就如西方人看中国当代艺术所关注的“异同情调”，同时也想作一个探索，看看这种方式能否做出有趣的东西。

展览有其鲜明的针对性：国内有人说现在中国当代艺术不行了，中东当代、印度当代艺术热了，这个展览无疑是对此的绝妙讽刺。徐震还透露，连这次展览的新闻稿也是用几件国际上举办中国当代艺术展时所使用的新闻稿拼出来的，其特点是在“文化交流”名义的空泛的套话。他表示，这是一种对当代艺术的一种探讨。他相信，包括中国艺术家也不赞成这样的“异国情调”，也不希望观众把他看作所谓的“中国当代艺术”。

MadeIn小试牛刀

徐震还透露，这个展览有许多人参与，有的还不是艺术家，MadeIn这个新体制使展览有了更丰富的角度。他还认为整个过程有点像艺术家交流计划中的驻站计划，但重点在于反过来看自己，对比一下中国的异同情调。

他指出，中东的“异国情调”的线索，包括战争、宗教、建筑、文字等视觉元素，还有中东地区的情绪，对西方国家的看法。在创作中他发现，中东的女性艺术家很强，他们所表达的女性问题很容易引起认同，这与对中东的想象是有联系的。反观中国当代，则是政治、意识形态的问题更敏感。另外他还发现，“异国情调”的表现往往是阶段性的。在制作过程中他接触了包括中东传统艺术与当代艺术的大量资料，发现中东的当代艺术家有的连他们自己的身份都不能公开，他们的方法也不够放开，因此有意识地作了拓展和延伸。
他也坦承在创作过程中碰到了一些问题，如与政治与宗教的关系很密切，许多“政治漫画”往往直接体现为西方画家与中东画家的直接对抗。对此他采取了一种中立的态度，让不同的观众看出不同的内容，也借此反映这样一种对抗的本质：对抗的双方互相都有问题。

无异新的冒险

MadeIn的开始意味着徐震的结束。对此他本人有清醒的认识。他说：“对我个人来说，尝试用实体方式进行创作是比较有趣的事：用个体艺术家的身份来做创作对我来说很容易，现在作为公司老板来做创作则更有挑战性。”

他认为，多年来他用“徐震”这个名字做的作品与事情，积累了很好的社会关系，很好的品牌声誉，较好的市场反应，为MadeIn奠定了一个很好的基础。而MadeIn促使他重新开始。他承认，目前还不知道自己的局限在哪里，连工作室应该选多大的场地都还未确定。
见多识广的上海香格纳画廊劳伦斯，还有西方资深策展人玛丽安娜都一致认定，徐震的新实验在西方还没有人尝试过。他表示，徐震敢于放弃似乎功成名就的“徐震”这个品牌，重起炉灶用全新的体制打造MadeIn这个全新的品牌，是极具冒险性的做法，很不容易，也很“有意思”。