《十示系列》提出两个主要问题：
第一，精确。象1＋1＝2一样完整、确定。使用清晰、纯贞的表达，抛弃“是非”的混沌。
第二，自动主义的取色原则。即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。

我要解放美学，把技法看作一种平庸的技能，不带先入为主的概念。
我要把颜料当成捡来的粪便。
我需要没有平衡，没有预兆，随便出格的色彩。
我需要繁杂的结构所导致的预计性的视觉紊乱。我希望观者得病、呕吐，获得对现代艺术的厌恶和紧张，并产生反抗、剔减的企图。

精确的含义是对我整个工作态度而言，它消耗在决定作品成份的诸多动作之中，就画面来说，只存在完整的问题，而精确永远是参照、比较中的东西。因此，精确事实上是玄，而非画面上的实在。它只能是一个工作方式上的问题。
有关我的作品中色彩的随意性及无序性的唯一解释，就是希望重现自然中色彩的原样：色的平庸、闪烁、光芒，及色与色的并置所产生的新颖。我要重新粉饰点彩主义艺术，追求平凡色彩中颤动的光辉所留下来的笔触。

精细的描绘阻碍了我对世界以及生活反应的自由，所以我开始选择“自由中的精确”，它更多地包含对自由的实现，它既是对忠实的观念的终结，也是自由引导精确的一种思想力量。我希望自己的工作能够体现对精确含义的冒险以及对公平信念的剔除。

在九十年代，抽象艺术的发展与其美学价值的重新判断仍然是极为必要的。即使在具象艺术重新加入到艺术领域的世界艺术背景之下，或者具象与抽象艺术共生的环境中，抽象艺术的视野依然是宽广的。主观的、理性的思维形式是创造性文化的基础，也就是说，艺术越脱离自然以及对自然视觉的阐述，艺术所包括的范畴会越丰富、自由，也越接近文明的文化，同时艺术家也更能具有自己独立的立场。

我想在我所做的工作中用更直接的笔触来讲述关于绘画的“精神素质”，不带遮盖，也不思考技巧，只是用口语形式一字一句地把我所面对的问题讲清楚。