如果整个艺术就是一个笑话，如果传统所尊崇的画家都在开玩笑，那么有多少油画，就有多少个笑话。西方社会已经被这种构思所诱惑。 Wittengstein曾梦见一本哲学书，里边除了笑话什么也没有。 Leger, Dubuffet, Warhol以及其他一些画家都一直乐此不疲。但是什么也不能和计文于的作品相比。

他还远不止是一个玩笑专家，依靠文字使玩笑不断翻新，他创造了意想不到的组合（安格尔，米老鼠，肯德鸡，万宝路和中国传统佛教中的形象），计文于是一个”peintre des fetes”的画家。自从1997年他的作品第一次展出以来，这一点就被人们所熟知。新作品没有刻意去附合潮流，而是改变潮流，并使这一潮流变得更加激进。

它们改变潮流，因为这些组合不够直接，将不同的形象放在同一张油画这一过程本身并没有多少意义，和其它东西一样，它只是组成画家的素材的一个过程。

这种组合及相撞的历史事实.

组合和相撞到处都有：如西方和中国，花朵和昆虫，自然和景观，男人和女人，金钱和共产主义。谈到中国和西方艺术，计文于立下了自己的出发点“西方用炮火轰开了中国封闭的大门”。几个世纪的绘画在几年之中到达这里。和绘画一起到来的还有包括用户至上之类的全新理念。

从中国人的角度看，安格尔和米老鼠是同一个时代的。画一个穿着米老鼠服装的Ingres，并不是一种出蛰或讽刺而是一种历史的真实。对一个细心的观察者来说，就像是在花朵中有昆虫的存在一样明显。如果计文于的新作品比先前的作品好的话。其实没有什么是真正可比的。应该说他不满足于将事物并列或对立，而是将它们组合在一起。

油画增加了和谐度，细节越多，越细微，就越能更好地展现，越能更好地发挥。空间被填满，宇宙充实而严密。我们是在中国，这里的一切都存在着，所有细小的成份都是相互联系（可见于他的人头作品中），一切都是相互作用而非对立的。垃圾养肥了花，而花又是昆虫的食物。 但是在这个一切都相互联系的宇宙中，男人和女人是最不容易联系起来的。他们从不相互面对，他们需要策略，一种媒介或是一个装扮（我们西方人可能会联想到一只不落下的苹果）。这不单是一个艺术难题，更是一个人类的或社会的难题。弗朗西斯.培根在David Sylvester中说他从来没有成功地将两种形象共存于一张油画中，这也是不可能的。这是绘画的界限，必须认真衡量。一些人选择抽象法，另一些选择概念或语言。而计文于选择了以玩笑的方式。当几种形象放在一起时，它们确实会相互破坏，这就好比两个国王同时存在只能导致杀戮和战争一样（莎翁所谈仅此而已）。幽默是一种文明的力量，它让生命并存。玩笑能敞开局面，缓解众所周知的为破坏性的时间流逝。这也是形象给绘画带来的难题。

绘画不完全是形象，形象会试图统治油画作品，而计文于用画布为油画而战。形象真的能主宰和决定一切吗？幽默是其最好的对手。人不去解释玩笑，就得不出结论。因此，未来继续着，人们期待着理想的境界，财富和欢乐。

"我们的时代在变，生活在变，而且将越变越好，城市漂亮..." 让我们从新回到那里，所有的人都朝向那里（中央公园是中国式的公园），大家都想去，却冷清无一人。惟有摄影师是不意到此一游，这对他来说不动为之最重要。“自然回来了，不再是人们所梦想的，但需要有人重新踏入”。

"Bower is a nice place to rest" 并非讽刺而是一种各有其归所及嗜好的理想社会：爱情，音乐和娱乐，象到处一样有人参与有人观看。"我们过年时都希望新年能大吉大利，发财和幸福，我们迎财神，我们敬财神，我们似乎是目前世界上最想发财的民族”。

怎么样才能当一名既发财又评论的共产主义者呢？

共产主义，就象几世纪以前的佛教一样，变成了中国人自己的。中国是最后一个共产主义大国仍成功地保持其方针，就是说唯一成功的保持一种基于创造一个理想社会的政权。是否又一玩笑？