2012年4月15日下午五点半，《无关时间——邬一名个展》在香格纳画廊拉开帷幕。历经六年沉积之后，邬一名展出了二十余幅最新力作。
邬一名的变化首先表现在题材方面。相较几年前，邬一名专注于描绘人物，尤其是都市白领，近两年，他在绘画题材上有所拓展，相关一系列的作品包括2011年的“阳台下的植物”、“彩带”、“兰花”、“日本图案”、“符号与天鹅”、“扑克”、“风景与车”等。邬一名说，现在不想过多地讨论所谓的公共话题，而是想讨论我个人的话题。画家在题材上避免“宏大叙事”，与之对应，绘画语言上也更为强调“日常”，把握画面的整体感受，忽略具体的形象和局部的细节，展览中尤为引人瞩目的是几幅2010年至2011年间的《莲花》系列，其中2011年的《莲花5》被刊印在展览画册封面，可视为邬一名本阶段的代表作品。
尽管展览中的人物作品较少，不过展厅一面墙上的并排挂着的四副“朋友肖像”仍是重要看点。从典型的“无脸”人，直到近两年徘徊在“无脸”和“有脸”之间，五官逐渐从画面中清晰浮现。画家仍然习惯性地将人物置于纯色背景之中，较之以往倾向于提炼出“无脸”都市人物的一种社会化属性，本次画笔犹如“聚焦”般，落实到画家周围的朋友身上。正如画家的视线从远处概念化人物转向近处所见之人，画家视点的这种变化亦可视为“回归日常”。邬一名表示，他并不强调朋友的某个特征、或者彼此的差别，只强调“这个人是我的朋友，可能他的性格里有吸引我，或是我喜欢的东西。”
本次展览所呈现的这些变化可追溯至六七年前。自1997年起，邬一名每两年会举办一次个展，2006年个展之后，他进入一个“比较痛苦”的思考期。“我从05、06年之后，就意识到自己一直在画一些表面的东西，有时候会为技术、画面沾沾自喜，别人觉得这个画画得好……但我觉得那个东西对我自己的思考来说已经没有太大价值了。在这几年里，首先我看清了一点，就是看清了自己的艺术的路，我现在会选择一种个人化的方式来创作。”
画家以纸本、水墨的创作形式不免让人与传统勾连，有评论认为邬一名的工作“让我们看到了一位夹杂传统文人智慧和现代知识分子情怀的非典型性个人面貌”，过分夸张的定义中透露出当下水墨焦虑情绪，显然与邬一名的创作意图背道而驰。值得指出，去意义、私人化、回归日常已被视为当代绘画一种普遍性全球观点，这一点却适用于邬一名。
邬一名的变化首先表现在题材方面。相较几年前，邬一名专注于描绘人物，尤其是都市白领，近两年，他在绘画题材上有所拓展，相关一系列的作品包括2011年的“阳台下的植物”、“彩带”、“兰花”、“日本图案”、“符号与天鹅”、“扑克”、“风景与车”等。邬一名说，现在不想过多地讨论所谓的公共话题，而是想讨论我个人的话题。画家在题材上避免“宏大叙事”，与之对应，绘画语言上也更为强调“日常”，把握画面的整体感受，忽略具体的形象和局部的细节，展览中尤为引人瞩目的是几幅2010年至2011年间的《莲花》系列，其中2011年的《莲花5》被刊印在展览画册封面，可视为邬一名本阶段的代表作品。
尽管展览中的人物作品较少，不过展厅一面墙上的并排挂着的四副“朋友肖像”仍是重要看点。从典型的“无脸”人，直到近两年徘徊在“无脸”和“有脸”之间，五官逐渐从画面中清晰浮现。画家仍然习惯性地将人物置于纯色背景之中，较之以往倾向于提炼出“无脸”都市人物的一种社会化属性，本次画笔犹如“聚焦”般，落实到画家周围的朋友身上。正如画家的视线从远处概念化人物转向近处所见之人，画家视点的这种变化亦可视为“回归日常”。邬一名表示，他并不强调朋友的某个特征、或者彼此的差别，只强调“这个人是我的朋友，可能他的性格里有吸引我，或是我喜欢的东西。”
本次展览所呈现的这些变化可追溯至六七年前。自1997年起，邬一名每两年会举办一次个展，2006年个展之后，他进入一个“比较痛苦”的思考期。“我从05、06年之后，就意识到自己一直在画一些表面的东西，有时候会为技术、画面沾沾自喜，别人觉得这个画画得好……但我觉得那个东西对我自己的思考来说已经没有太大价值了。在这几年里，首先我看清了一点，就是看清了自己的艺术的路，我现在会选择一种个人化的方式来创作。”
画家以纸本、水墨的创作形式不免让人与传统勾连，有评论认为邬一名的工作“让我们看到了一位夹杂传统文人智慧和现代知识分子情怀的非典型性个人面貌”，过分夸张的定义中透露出当下水墨焦虑情绪，显然与邬一名的创作意图背道而驰。值得指出，去意义、私人化、回归日常已被视为当代绘画一种普遍性全球观点，这一点却适用于邬一名。
Facebook
Instagram
WeChat 微信