余友涵是一位纯粹的画家。自上世纪六十年代至今，他不间断地创作了近五十年，以绘画为唯一手段，展开对自我、美术史以及时代的反思。在风格题材方面，其作品经历了从抽象到波普，再到风景创作，现今又回归抽象的发展轮回。此次“余友涵的绘画”小型个展主要为我们展示了艺术家的部分抽象作品和波普艺术作品。

1981年，余友涵便开始了他最早的抽象作品创作，如《黑与白第一号》、《紫色的图腾》及《缓慢移动》。至1985年，余友涵“圆”系列的完成，标志着其抽象作品风格的形成。这些作品中重复的圆点，以一定秩序排列的线条和不规则的色块，在不同的排列组合下形成了单纯的审美乐趣。在他此后的创作中，这种单纯同时生发出丰富的形式意味，我们在随意的、自动的、滴洒的表现中看到现代抽象表现主义的某些经验；同时，这种交融、流动和渗化的意境，似乎也暗合了中国传统文化中“道”的概念。而从八十年代末至1990年，艺术家却从超脱世俗的状态抽身，进入另一个截然不同的创作阶段，大量直白表现偶像崇拜的，迎合大众趣味的波普艺术充斥在画面中。作为政治波普最具代表性的艺术家之一，余友涵曾在一次采访中表示：一方面，他对偶像是崇拜的，并对过激批判有所抵制；而另一方面，他又清醒地认识到将偶像妖魔化的危险。于是他采取这种百姓民俗式的表现和叙事来构成画面，百无禁忌，但中立平等。余友涵虽然出生于上世纪四十年代，但对于西方艺术以及中国当代艺术潮流仍保有其鲜明而独立的观点。在《毛主席的西方美术简史》系列作品中，他将毛主席的形象放置在各个西方经典艺术作品中，似乎是虚构了一起发生在西方现代艺术史中的集体崇拜偶像事件。余友涵站在质疑当代艺术观念化的视角进行创作，力求从绘画本身来践行艺术，其大量的绘画作品以及多样的表现形式是中国当代艺术不可或缺的一部分。