感谢胡介鸣老师出色的“社会装置”作品，让我们独立剧场人和创意表演艺术家可以“货柜剧场”的形式实施如此特殊的作品计划。我刚刚发出18个作品的演出排期，大家还剩下最后的一点时间（从15小时到100多小时）可以考虑如何实施演出。因为live art不需要特别的排练，任你们怎么演，所以思考而不是排练变得更为重要。我希望大家抽点时间考虑一下自己作品的特点，怎样运用别人没用过的手段来达到自己的目的，为此，我简单描述一下据我所知的一些作品的特点，供你们参考。

车车作品《你看见了吗？》是一个自传式、日记式作品，她是我们《植物大战僵尸》系列中那种“以自己的人生为艺术作品”的典范，翘家、弃学、怀孕、素食一系列人生决策一直惊世骇俗，所以她不需要在50分钟时间里再做什么了不起的事，只须将她的日常生活移入黑暗即可。

刘淼跟车车一样，其生命由于他的立志而永远属于他自己了，没有力量可以把他这样的“植物”拉回僵尸状态，明天他上班，人不到剧场怎么演出？他做的是“场外演出”，用电话联系货柜剧场的工作人员，通过他人现形剧场与其互动，将不出场的表演者的“表演”凸显出来。

“脑力马戏”的《盲人摸象》，几位表演者整个就在里面摸，摸到什么就大喊，据说他们还嫌“黑匣子”不够黑暗，打算全程闭上眼睛“摸摸”，反过来，观众也可以摸他们呀。

徐海贝的《耳聋》和《耳鸣》都属于概念性的音乐剧场，他主要处理的就是声音，形体动作完全次要。

依韵的《红灯记》是在黑暗中播放各种radio节目，音量有时低到听不见，有时震耳欲聋，十分折磨人，如有观众进场，她会高举红灯迎上前，晃得他们什么也看不见。这基本上是一个不让观众看的节目。

阿范和汪汝徽好像要做一个充满了日常讲话的作品，因为这个无灯光的剧场本身已经很不正常了，再加上稀奇古怪的因素，太混乱。这个看法很好，可能因为我讲post-drama太多，影响人过分回避使用语言。其实我蛮希望有人在这个空间里演话剧，在这里演话剧绝对有趣，为什么不提倡演话剧是因为考虑大家来不及排练呀。

“脑力马戏”第二个作品《办公室的故事》需要用桌子和椅子，他们打算在这里办公，不停打电话，认真处理各种繁忙事务，不要认为你们忙到了没时间演出，你们的演出可以是专门过来忙你们的私事或是公事的。

丹妮和张献的《万水千山》是“耳语剧场”类型，只重两人之间的耳语，不顾他人听不听得见，观众只能根据有时候没来由的几句大声说话猜测其耳语的内容。两人会以豪迈的革命舞蹈步伐，忽快忽慢探索前进。

最后，“移动即兴表演工作室”的演出人员较多，要点是通过闪光灯不断曝光，使现场呈现一种视觉上的强烈对比，闪光之后瞳孔骤缩，更加看不见，舞蹈者如何动弹。演出结束后，铺在地上的感光地毯将被竖起，观众可以在红色工作灯下（暗房灯效），用漆刷蘸显影药水实施现场显影。《味》则是一个“嗅觉剧场”，让观众经历“气味的冒险”。