这些被阴霾笼罩着的荒草肆意弥漫着，忧郁和烦闷就这样覆盖过来，让你措手不及；这种强烈的观念性和绘画性的完美结合，让冲击和震撼就这样由视觉而伸进内心，让你无法抵挡。

曾梵志的新作是在相同的时间里所表达的比喻和抽象，那冷色的光影和暗色的调子，都在表达着人们孤独的紧张和那异样的美丽。这样所传递的艺术是一种新的感觉，它没有所谓的前提，但是它是激烈的，也带着优雅的活力，曾梵志不断的投身于其对视觉感官的新的表述方式的探索。

还记得那似乎是被荒芜的杂草所吞没的脸庞，在一种灰暗的焦躁的环境中越发显得扭曲。那一道道用厚重的颜料堆砌划出的沟壑线条，撕裂着画面中人物那掩饰中浮躁的心态，使它似乎快要曝光出来，我们的伪装在刻意掩饰中崩溃着……这是在《看景》系列中，曾梵志所延续着的他作品中的那种无言的恐惧和暴力。

他近期的绘画作品意味着一个转换。他的绘画所关注的焦点从对存在主义外伤的正式表达转换到萌生对怎样设想我们自己与自然关系的一个兴趣。或许更确切的说是一种发泄，一种想要表达的冲动，那些快要倾泻出的情感，抑或痛苦、悲伤，他都在表达自己，这些线条所凝固的或许是曾梵志对记忆中某一片段的想法。

在内心里的这种大规模的想象有着一种观念在里面，那就是对脆弱的揭示和对弱点的攻击，似乎要试图创造一个存在于个人和风景描述之间的一个不确定的风景。绘画中这个重要的尺度导致他们有一个必然的暗示和崇高的出现，并且当我们看着它时，绘画所展现的内容卷入了更富创造性的特殊的新的内涵。他所展示的这片风景是这个重要尺度的想象所折射的社会真实的反映以及组成这个多重意义的系统。

曾梵志的绘画所表现的同时地混乱而又无秩序的状态似乎又是能够被控制的，故意的又好像是无意的，并且他这与众不同的一笔意味着绘画过程的重要性。这纠缠着暴力的狂放线条在这美丽而又安静的背景中得到了放松和休息，并且抽象和修饰原理似乎是并列存在的。这些设想常常是你展开参考文献都不一定能理解明白的。诸如像曾梵志一样在中国富有革新主义和优秀技艺的画家，在当前国际艺术背景下，他们所展现的这种积极的并且富于沉思的姿态似乎让我们看到了一些新的气象和风景。

有生，有死，有显，有灭，但都无法看见显灭的途径，这就叫做“天门”。天门便是“无有”，而万物就是从“无有”产生出来的。他在绘画创作中抓住了预设性和偶然性的特征，借用了书法的抽象性，也参合了禅的意味，让有意识进入无意识，它就是一种自我体验的过程。曾梵志的作品没有一个固定的意义，而这种现象正源于画家游离在“有意”与“无意”之间的抽象性。

路漫漫，探索还在继续……