提起赵半狄我们现在似乎首先反映于脑海的是他和他的熊猫。对于这一点，赵半狄是满意的。

他和他的熊猫时刻在一起，他们玩耍和生活的情节被放于社会大环境中而构成了作品的主体。熊猫和赵半狄是父子，是爱人，也是伙伴的关系。熊猫被赋予独立的生命和个人化的含义并发表着自己的话语。熊猫此时成为一个发言人，艺术家用幽默对那些具有挑战性的议题和焦点信息简略而又一针见血的表达着自己的观点。

赵半狄，1988年毕业于中央美术学院油画系，从1996年起一直用中国国宝熊猫进行艺术创作。当他于1999年挟持熊猫，以公益广告的名义亮相于北京地铁开始，他就和熊猫勾肩搭背，踏上了一条开启新空间的路。他以丰富的臆想，自编、自导、自演了人与“熊猫”之间的本不可能的“对话”，并以与熊猫拍摄的公益广告为世界所瞩目，在被喻为“熊猫人”的同时，他的艺术也引来了众人极大的争议。

当他抛出“绘画死了！”的宣言后，得到的是一片哗然。有激烈的反对也有热情的赞美；有情绪的困惑也有诚恳的提问。他畅言到：“绘画已经成为信息时代的皮影戏，已经成为多媒体时代的八音盒，它是画家们日夜兼程创造的新古玩和鼻烟壶。在这一绘画形式被定格之后，一切探索成为一种假设。在这一定格之下，一切努力只是风格的改造和样式的瓜分：写实的、写意的、具象的、抽象的、冷漠的、热情奔放的、甚至分类为外销型的或内销型的……绘画，在市场的繁荣和职业化的规范下，沦落为样式繁多，品种齐全的装饰物。绘画，作为一种较为奢侈的装饰物，正成为‘虚荣’的代名词，成为少数人的投机游戏。从不想在装饰市场占有任何份额的我，怎能不远走高飞？”

他勇敢的发表出自己的艺术宣言：“我的艺术不要成为博物馆以及画廊的座上宾，不要成为少数人家里的摆设品，不应成为利益集团的投机游戏。我的艺术不是传统的有感而发或发泄表现，我不要摆出人文关怀的姿态或套用所谓‘知识分子’的批判和冷嘲热讽。我不屑于无聊的若有所思或愤世疾俗，不再寻找框架之内的意味，我一定要穿越职业化的壁垒和社会机制的艰冰，我要在艺术疆界的模糊地带，在社会现有机制的缝隙中打开空间。我崇尚身体力行，我蔑视智力游戏，我不要成为老套的思想者，我的艺术是关于‘公正’的最新判决。”

无论世人周遭如何看待，赵半狄依旧充满激情的给我们诉说着他和熊猫结识后所发生的一个个故事，同时也给我们带来“柔软的世界”里所充满着的幽默感和颠覆的勇气，他操纵着手势的力量，使图像和真实之间的边界逐渐的消亡，他是一个熊猫人，他也在不断的发现和寻找到他的同类……