在貌似传统的外衣下，暗藏不安分的动机。你可以谈论笔墨，也可联想画面的器物所造成的视觉迷惑。

造成视觉振动不是画的长处，相对于其它媒体而言，画的形式是含蓄的。紧贴墙面，几乎是平齐的，如果是一个长廊，从侧面望去，眼睛所看到的只是画框的外缘，什么都没有，只有一个正面是唯一的看画角度，然而它又很容易和其背景（墙面）互相干扰，使你无法完全只注意画布部分。

在一个综合展览场景中，一晃而过是大多时候看画的结果，只有那些细心的观看者，才能注意到画的存在，并能仔细体味这幅画。在国内大多数类似的展览中，画只是一个填充空白墙面的有效装饰物。

画画是个慢活。我说的不是单幅作品完成的时间长短，而是思考过程。这个过程可能很长，也许毫无结果，但只要是你想要的，就很难放下。每一个细小的实践而取得的变化，都让人兴奋，这种短暂的兴奋很容易忘掉画面以外的杂事。有点像吸烟，一旦上瘾，很难戒掉。

画画，也像个无底洞，有点深不可测。前有无数大师的作品，兴奋和沮丧的心情并存，使你有难以攀登的雄心，但当你看到近十年那些在绘画上取得成就的艺术家们，如LUC TUYMANS、JOHN CURRIN、CHRIS OFILI、NEO RAUCH、MARLENE DUMAS、WILHELM SASNAL……等诸位艺术家时，好似又充满了希望。

近些年绘画展览的减少,在焦虑的同时也给了你相对充分的时间,看似平静的消失,而实际却是积累，LOUISE BOURGEOIS，PAUL MACCARTHY在我心目中是两位超级艺术家，他们的艺术创作是如此长久不衰，却让我们这些沉迷于所谓“成功的艺术家”心存敬仰之心。

绘画的过程被我称为顺藤摸瓜。从微小的细处发现诱惑你的细枝末节，成为下一个系列作品的开端，也许这就是绘画的魅力。

绘画只是绘画，它被大多数标榜为当代艺术的展览所排除，在这种有趣的艺术格局下，绘画时不时被冠以不同的标题，新表现主义、新现实、新抽象、新图像、新古典等。划定一个框架，给出一个定义，来确定当今时代绘画的意义。

实际上看画就像喝咖啡，品洋酒一样，如果喝得太快，还不如喝凉水解渴。在酒馆里拿红酒干杯，就像红酒跟啤酒一样便宜，失去耐性还是无法下眼，这是问题所在。做为一个画画的人，有时候也不知如何下眼。好多朋友看了我的新画后说，变了，以前是画表现的，现在开始画静物画了。