一条灰色拐弯，就像一座灰色之墙。

黎明——就坐在伤口中央。阴郁，阴郁是在黑暗中闪烁的吧，我想。

凌晨三点多时至少有几个人往界碑这走来，几个人就带着几个悲哀。从这到那，从东方到西方，横亘着一条巨大的裂隙。

黑沉沉的天幕像麻痹的蛋。

——赵洋


认识赵洋屈指算来已经有15年了。那时他还不到30岁，是浙江少儿出版社的美术编辑，我是中文系大二的学生。

因为赵洋的憨厚和自谦，我到现在才知道，他原来还是一位如此前卫而优秀的画家。

那天赵洋在QQ里跟我说，他要在北京三里屯举办一个名为“忧伤的警示”的个人画展，时间是2012年3月31日。之前我看过他的画，带有颓废的后现代特色。虽然之前他的作品有参加过群展，但是办个展还是第一次，而从浙江少儿出版社辞职出来短短几年的时间，就能凭自己的能力办个人画展，对于一个新生代的画家来说，实在是不容易。

从编辑转行到专业画家，从杭州到北京，是近几年的时间，但是这几年里赵洋的绘画却进步很快。他的作品在北京第一次参加画展，就被一个商家全部买走。现在赵洋作品的市场价是5到6万，并且被拍卖行拍卖。在市场经济的今天，衡量一个画家作品的好坏，市场接受度和作品的价值是其中一项很重要的指标。

在赵洋的作品里，阴郁灰暗和晦涩是他的绘画表达。第一次看了他的作品我觉得很是诧异，很难想象一个看起来如此阳光开朗甚至有点无厘头搞笑的他怎么会绘画出如此基调的作品。赵洋的回答是他是摩羯座的，表面阳光内心阴郁。等我看了他的作品和他写的文章之后，我发现这里面其实饱含着一种思索。一种对当下社会，对人生的思索，这样的思索显然是沉重的，阴郁的，甚至是晦涩的。

在“忧伤的警示”中，赵洋的一幅作品《灰色拐弯》的画面是一辆蓝色的上世纪六七十年代款式的蓝色汽车，在遍插电线杆坎坷颠簸又似漂浮泥沼般的路途中行进，前车灯的光柱像在喷射两股烈焰，但蹊跷的是，光柱到了末端像是遇到一个平面，这样就变成了两个圆锥体，而且椎体上还标有结构线，这让观者的思维一瞬间仿佛被某种东西堵塞了。

这是赵洋给他的图画配的文字：

一条灰色拐弯，就像一座灰色之墙。

黎明——就坐在伤口中央。阴郁，阴郁是在黑暗中闪烁的吧，我想。

凌晨三点多时至少有几个人往界碑这走来，几个人就带着几个悲哀。从这到那，从东方到西方，横亘着一条巨大的裂隙。

黑沉沉的天幕像麻痹的蛋。

这不仅是艺术家赵洋正处于的一个灰色拐弯阶段，同时也是很多人处于的一个深度变革的时代。当生活发生变化，当周遭的世界发生变化，大家需要随之而改变，最需要改变的是内心和思想以及情绪。而社会深度变革所带来的一些负面影响，给艺术家本人的心灵投下了伤口。但是，伤口的前面是黎明。虽然有界碑，但是黎明的指引，能让艺术家迎着光明走。突破内心的阴郁灰暗和晦涩，走向未来。虽然，此时的天幕依然是黑沉沉的，而且像一只麻痹的蛋，而这天幕应该是艺术家内心的天幕。

赵洋2009年的作品《无能为力》，画面还是有一辆老旧的汽车停在那里，仍旧带着圆锥的光柱，两个人各高举一条粗壮的蟒蛇，让它们在空中交锋对峙。他们的脚下是一片城市的废墟，砍伐后的树桩，圆形的坑井，陷没的房顶和其它的建筑，干枯瘦小的树，中间地面的裂口曲折地通向远方，这境像令人顿生一种莫名的忧伤。这是他早期作品的特点，作品中充溢的是忧伤和阴郁，而且，表达晦涩。作品只是被情绪所左右。

因为十多年的交往，我了解赵洋的内心其实是带有童真的，跟所有的真正的艺术家一样，天真，纯真，对社会不设防。所以去过赵洋的工作室的人都会被他工作室里满满的儿童玩具所惊讶：一个绘画语言如此阴郁晦涩的人，怎么会有如此童趣的一面？而事实上是，正是因为童真的内心，所以当生活有所转变时，他感受到的是社会给予的一种心灵的刺激，随之带来的是内心的压抑，不解，彷徨和排斥。

赵洋近期的作品的转变，让我们感觉到了他的逐渐成熟。一个艺术家只有忠实于自己的内心，画出自己每个阶段的感觉、感情和思考。那么，他就是成功的。画也会随着内心的成熟而成熟。而对于绘画来讲，只要是真实的，它便是美的。