徐震的作品非常广泛，包括摄影，装置及影像，并把他个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映其中。他的作品并非只是以述行的倾向来表达，同样有着很强的概念意义。他的作品常常非常直接的使用“身体”—— 他自己的或社会的——作为他象征性的素材。 其中最值得关注的就是录象“彩虹”，这部录象也参加了第49届威尼斯双年展。在这不安的4分钟里，画面展示出了一个不知谁的也不明性别的裸体背部，并逐渐改变了其颜色。配合着有节奏的击打声，意外的，看不见的，一个无形的物击打着皮肤，随之是皮肤上出现的印记以及强烈的感伤先于下一个击打声被定义了。在对定义的扩展性上，徐震的表演是成功的，尝试也是大胆的。他的作品存在于片刻的时间里：2004上海双年展，徐震让作为上海美术馆的地标性建筑的顶楼大钟以比平常快十倍的速度转动，在视觉上利用上海时间的加速行走表达了一个关联到暂时的权利控制的结构概念——政治的即个人的。他近期的装置作品8.848－1,86（2005）记录了他在珠穆朗玛峰的顶端成功完成了割掉1米86的壮举，并把割下的这个顶端最终完好输送回家，在一个大型的场地展出？？其录象，作为对中国官方关于西藏开发的评论和回应，做得非常机智且极富幽默感。
如今，很难说当代的主题禀性是丰富的，娱乐的以及不尴尬的，他的作品清晰明白的表态着无聊，和不留情面，但又常常在多重的主题和事件里有着强烈透彻的叙事性。在他的多重角色里——策划人，艺术总监，更重要的是作为艺术家，他展现了联想的能力，改造和搅乱了现有的定义。在这些年里，徐震在最前线不断创作，展示他的成果，并取得了很好的成绩。

徐震，生于1977年，1996年毕业于上海工艺美校。如今生活工作在上海。徐震于2004获得中国当代艺术最高奖。2001年获邀参加第49届威尼斯双年展，之后作品被广泛展出。近期展览包括：中国当代艺术，建筑和视觉文化， Boijmanns van Beuningen美术馆，荷兰鹿特丹（2006）；十三：中国今日影像，PS1当代艺术中心，纽约长岛，美国（2006）；无休无止，上海当代美术馆（2006）；拿下，u空间，北京（2006）；以及 “8848-1.86”徐震个展，H空间，上海香格纳画廊（2006）。

Language: Chinese

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