（石青简称“石”，采访者翁志娟简称“翁”。）

翁志娟（翁）：作品名称为什么叫《厌食症患者》？
石青（石）：这里的厌食症是心理疾病的隐喻，对食物的排斥。实际上是对外界的排斥，不接受，这也是个人对现状的一种表达。如同食物是一个人生存、生活的基础，丧失了与外界交流的话，同样会面临很大的困境。

翁：能否谈谈你的作品？
石：这是一个虚拟的事件，里面的人物面目是模糊的，被害女性没有身份，泡在水里也是这样的暗示；那个男子可能是个无业者或下岗工人，是被压抑的形象。当屈辱与压抑无法释放时，就可能转化为对他人的伤害。但这只是揣测的动机，就像无动机杀人，把社会对自己的伤害转嫁给他人时，就变成一种对社会的报复。这里的危险性在于，“他们”就在我们周围，也可能包括我们自己。他们社会地位不高，被主流人群漠视。从摄影作品中来看，两者表面上是对立关系，但行为上总是一致或相似的，都在躲避，都在等待，事实上都是受害群体。当代艺术和社会生态相联系是当代艺术的一种策略，艺术本身的能量是没法和社会能量相提并论的，所以当代艺术需要“借势”。作品仅仅提供愉悦功能的话，充其量也就是个供人把玩的“玩意儿”。

翁：你以前的作品都比较晦涩，这次你是否是你在创作上一个语言变化？
石：晦涩不是问题本身，艺术首先是要有表达冲动，其次是建立表达方式和沟通平台。

翁：你这次作品比较成功的就是有了这样一个平台。
石：比以前更注重。我的关注点有些变化，最近对社会和城市生态比较感兴趣，这个作品和以前的东西还是有着一脉相承的联系，比如对人的心理的探索。以前这方面的探索是用一些比较个人化的经验来表达，这次更多是把它放在一个社会大背景下来展现，建立在公共性平台之上，沟通也就变得容易。

翁：照片、录像、装置这三者之间的关系是什么样的？
石： 装置部分是一个案发现场的模拟，与摄影、录象有并列叙事的关系，录像从历史角度和个人经验来讲这种心理变化的过程，是对个人精神层面的分析，是对被动性格转化成暴力动机的想象。摄影是对事件传播渠道的质疑。摆拍是媒体惯用的手法之一，媒体对类似事件的处理最终把它变成一个可供消费的东西，像聚光灯一样，照亮它是被更好地消费，至于事件背后的东西大家并不感兴趣。

翁：作品用三种理解来讲一个故事？
石：三种介质对应着三个叙事，它们之间的链接是符号性的道具，雨衣、鱼竿等。作品是对整个事件交叉的推测和想象，面对的都是一个问题：被忽视群体的心理问题。我认为社会对这些的重视程度太不够了，这个时期中国变化太快，被动跟随的人群心理未必跟得上。在心理与现实产生脱节的时候，会出现很多问题。这个问题已经开始有种种趋向和预兆了。我对无动机杀人案件感兴趣，其实是关注事件之下的心理变化。这些都将是这个时代的心理切片标本。

翁：也有用心理破案的刑事案件。
石：也有，但它仅仅是破案工具，是功能化的。我关注的不是这个，社会不把公众心理调节到一定程度是早晚要还债的。

翁：会不会受到国外一些惊悚电影的影响？
石：这个完全是中国社会很现实的问题，和国外的大片没什么关系，这里没有离奇的情节，没有怪异的造型，但它同样是触目惊心的，因为我们生活其中， “他”可能是你邻居，可能是楼下走过民工，我们天天重复着匆忙而脆弱的生活，它是真实的。而电影中的“惊悚”是被消费的。

翁：有人说你作品呈现出戏剧化的场景，做的时候有没有刻意？
石：短片中我就借用了舞台剧的形式，叙事，舞台、灯光，转场的过渡都是靠灯光来控制的。摄影的摆拍中，舞台灯光这么一布，整个场景就像假的一样，像布置出来的舞台，这也是戏剧化效果吧（笑）。我觉得艺术就应该什么样的都有。谈不上刻意。

翁：以前你的现场表演的作品跟现在用真人雕塑代替的差别在哪？
石：表演是个更大的概念，我还会继续做现场表演的作品，目前在找更适合我自己的方式。而装置中的真人雕塑是另一种静止的力量，另一种语言，这种语言因作品表达内容和方式而异，如果把那两个雕塑置换成真人，反而力量没这么大了，作品需要的是被打断的瞬间凝固，是对下一个可能的无限搁置。

翁：你很多作品都用到水，对水这个是有情结？
石：其实这次作品里都有水，摄影和装置最早设想有雨的效果，后来放弃是因为造价太高，而且语言罗嗦，太写实了。保留更多的是水的意象。水有很强的覆盖性，还有种清洗的隐喻。水在我作品体系里是一个很重要的元素。

翁：这次很多人对你的评价是进步了并有一个飞跃，你自己怎么认为？
石：可能是在作品沟通上顺畅了吧，毕竟建立在一个公共话语之上；还有就是资金的投入，这很重要；再就是经验，做了这些年，对材料的认识，对空间的把握，毕竟还是积累了一些；最后是语言的处理，以前是往作品里加东西，现在开始减东西，这是个阶段性的变化吧。

翁：聊聊下一个计划、展览或作品的形态？
石：下一组作品是影像作品，是探讨北京城市历史和生态的。北京是我居住时间最长的城市，也是个人经验积累最多的城市。这次仍是从个人的角度展开的。我在作品中强调综合性，许多想法更适合个展。

翁：你觉得中国当代艺术现状有没有问题？
石：不成熟是肯定的，也是正常的。这样反而对艺术家是极大的锻炼，艺术家本职就是做作品，认真做事就行了，大家身在其中，问题都不是孤立的。

翁：当代艺术家和空间都面临着生存问题。
石：这是很大的问题。我是靠上班来维持的，理智的商业化应该是个良性的循环，对我而言应该是出现作品完成之后，当然每个人都有自己的理解。中国没有基金会，非商业的就必须自己投资，从精力分配和财力上存在很多困难，当然没钱有没钱的做法，坚持才是最重要的，作品质量也不全是由资金来决定的。艺术空间的状况和中国的艺术家的情况有些相似：暂时因素很多，充满不确定性。