在我最近绘画的阶段中，最关注和最希望贴近的，也是我现在纠结和一直都在思考的问题，就是：“什么是真实和可靠的”？


1，题材——关于真实

在这一个系列绘画作品的题材选取上我的作品题材选择并没有以传统绘画中的“题材选择”的角度切入，我只是偶发地从我早期的叙事线描作品中截取了一个类似穿衣或者脱衣的人物动作，从而征用了这一动作作为范围来开展我的绘画体验。

画面中镜子的出现是自然的在我日复一日的绘画行为中生长出来的，也非事先的预想设置，但是在画面中镜子这一具体形式的出现也愈越发符合我所认知的“真实”和“可靠”（艺术家眼中的真实是完全不同的，在我看来，貌似同一类型的绘画艺术家，其实由于出发点的不同，目的不同，世界观的不同，甚至可以说不是从事的一种行业）。

镜子在画面中的作用，不仅仅是用于反射，也映照出另一番景象。它投射出“真”，亦或说投射出“假”，在我的画面里，它也像是一个“框”，一个“束缚”，一种“限制”，人物都是在这个“镜”或者说“框”内拿捏着各种动作，与这个“镜”、“框”产生各种关系。

之所以说“拿捏”，是因为我们面对这个世界，仿佛每一个时刻都需要调整动作来有效地去面对。画面里“形状”的使用不再是“具象的描绘功能”，“形状”在这里不是为了逼真地描绘，或者说是为了画得更像一个什么，“形状”在我的画面结构中是被理性判断的，被审视的。几个人物在几个镜前的各种前后关系，反射与折射关系，是我在具体操作画面时的中前期阶段重点进行逻辑排列的，以致于难于分辨内与外，前与后，真与假，不能分辨出哪个是实体，哪个是幻象。整个画布，画面，像是与我同质量的物体，与我相互映照，彼此审视。


2，绘画的体验方式——作为经验切片的“层”

在我绘画的过程中时，每一天，每一遍，每一笔都充斥着肯定和犹豫、尝试与否定，我对于“结束”的理解有了一个更加开放的认识，（虽然我是奔着“结束”去迅捷地操作的），但是直至最终阶段，画面也都呈现着继续的被判断。绘画的本体愈来愈像是一个界定的范围，而非一个既定的图像定格。

我希望有一些事情在发生，而不是形成一个样式或者样貌，形成的是判断与覆盖而出现的改变。我不相信每一层带来的画面视觉感受，它们充斥着各种不一样的问题：每一层中的各种关系（形状关系，色彩关系，题材释放出来的气息，笔触的各种腔调，和各种关系混杂起来所产生出的味道）。它们都过于经验化或者说都过于非经验，都过于正确或者说都过于游移。层的焦虑式叠加、覆盖对于我来说，是通往“可靠”的路，它是看得见，摸得着的，像是痕迹和触感对于自我身体的补充。


3，进来一些“东西”——素，量，质的介入

这一阶段的作品，我主动地使用了大量的纯色：白、黑、黄、绿蓝……而非调和色。

我想颜色尽量作为“素”（也可以说是“色素”）来使用。它们不再作为“假象的颜色”来看待，而更像是作为建筑时的砖头来搭建。脱离了企图“逼真”的调和目的，一切颜料的使用都更加的主动和“被限制”。画形状时，我只使用黑色和白色，相互叠加和挤压；画颜色时，我便使用这些带有“重量”的绿、黄、蓝等颜色，使之质量变大。我费劲地挤压出一个边缘线，却又往里挪放了一块大石头。

在绘画的反复覆盖过程中，我感到有太多像是切片的层，这些无法辨认的无数层使得画面的颜色作为材料呈现出类似于“水泥”一样的质量样貌。

画画时，我总幻象着有一些不可控的事情发生，画面上有一些东西能够进来，我很想知道这些事情和东西是什么，但是它们是在经验之外的，或者说是永远在愿望之中，理解之外的。这系列作品到了后期，以植物形状作为出发点的环形，三角形，方形笔触出现了，仿佛自行生长出来一般，它们像是最后一层（但其实不是，它们和之前的层混合搭建，复杂和混乱的结合在一起，像是有机的，而不是割裂的）。

绘画应该处于一种矛盾的状态，既想去平衡它、去协调、中和、自然，反之又掺杂着“量化”物质介入的愿望，也就是希望（或者说欢迎）进来一些“东西”，甚至像是生硬地介入，逻辑内和外之间是否还有另外一种质量存在的可能？我想，这有点像在挑动一些本不该挑动的东西，这时，依靠的可能不是身体和思维的控制，也许是一些不可控的偶发，这也许才是真正的“身体”吧。
以上三点的叠加、混合、发酵，物、量、素和感情浓度的切片式覆盖，出现了令人不解的模糊“团块”，它不是确定的，不是肯定的，是可疑的。我希望它们能形成一些实在的“假象”，或者说有可能继续形成一种判断的企图。