个展 西安美术馆，西安
艺术总监：杨超
策展人：刘淳
学术主持：冀少峰
开幕：2017年10月14日，16点-19点
展期：2017年10月15日-12月14日，10点-19点
展览地点：西安市曲江新区大唐不夜城贞观文化广场 西安美术馆 3、4号展厅
联系：+86 029 85352880
2017年10月14日，著名艺术家丁乙的首次西安个展《“十示”记》将在西安美术馆正式拉开帷幕，展览由西安美术馆馆长杨超担任艺术总监，著名艺术评论人刘淳策展，湖北美术馆馆长冀少峰担任学术主持。
自2015年起，丁乙开始尝试绘画与木刻技巧的结合，在木板上预埋色彩，再用刻刀层层打开，多种色彩间的此起彼伏也是刻刀节奏的再现。本次展览中亮相的8件大尺寸木板新作，色调上分为红、绿两组，高3.6米，是对西安美术馆超高展厅空间的回应，这一系列新作相较以往具有更强的实验性和能量感，在色彩方面通过刻刀打开的色层首次与表面色彩鲜亮的笔触相结合，并通过这一系列的最后两件作品《十示2017-9》和《十示2017-10》果断改变该组作品持续性的平衡构图，图像所呈现的空间感超越画面限制，蕴含着不可预测的变化。与木板新作同时亮相的是日本手工纸上绘画《十示2016-B10》，这件长12米的巨幅作品曾入选瑞士巴塞尔艺术展“无限意向”单元。
此次《“十示”记》展览所呈现的百余件作品，涵盖自1988年至今不同的创作阶段，将从标志性艺术语言的角度，反观艺术探索的历程。本次展览呈现了十示创作初期在图像符号上的演变，既有使用辅助工具时期精准如科学绘图，又有转向徒手绘画后对十字栅格形态变化可能性的有趣探讨；同时也将从色彩的角度梳理作品在不同时期呈现出黑白单色与荧光彩色的此消彼长；此外，对材料的敏感促使艺术家不断在绘画中纳入创新手法，并与图像共同营造的独特质感，包括亚麻布与粉笔炭笔的结合、成品格子布与十字单元的对话、木刻技巧与绘画笔触的相辅相成等。“十示”是丁乙抽象历程的原点，是其艺术能量不断演进的载体，是艺术创作中的自我约束，也是规则之下的自由表达。
西安美术馆坐落于自曲江新区大唐不夜城内，北依大雁塔，南忘终南山，是西安曲江新区管委会按国际一流标准，斥巨资投资建设的大型公益性文化设施。建筑面积1.7万平方米，展厅总面积约2500平方米，配有完备的文化服务设施，学术报告厅、艺术书吧、艺术生活体验馆、美术用品店、艺术沙龙、画廊等，集展览、公共教育、学术研究、典藏、艺术衍生等多功能为一体。西安美术馆已成为陕西美术界最具影响力的展示空间与学术平台，成为中国西部美术馆业的领军力量，也是全国公共艺术教育的重要组成部分，是推动中国美术馆业发展及国际艺术交流的核心力量之一。
丁乙1962年生于上海，现工作、生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院。近期在国内外多家机构举办个展，包括泰勒画廊（伦敦\纽约，2017），湖北美术馆（武汉，2016），龙美术馆西岸馆（上海，2015），香格纳画廊（新加坡，2015），Karsten Greve画廊（巴黎，2014），民生现代美术馆（上海，2011），意大利博洛尼亚当代美术馆（博洛尼亚，2008），英国Ikon美术馆（伯明翰，2005）等。
重要群展包括“ 1989年之后的艺术与中国：世界的舞台” （古根海姆博物馆，纽约，2017）； “昨晚的算命人：来自中国及国际当代艺术新藏品展 第三部分” （戴姆勒当代艺术，柏林，2017）； “一种历史：从1980年至今的艺术、建筑、设计”（蓬皮杜艺术中心，巴黎，2015）；“CHINA 8”（杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地，2015）； “向东方，中国建筑景观”（MAXXI博物馆，罗马，2011）；“上海”（旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，2010）；“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2007）；“麻将：希克的中国当代艺术收藏展”（伯尔尼、汉堡、巴塞罗那等地，2005－2009）；“生活在此时，29位中国当代艺术家作品展”（汉堡火车站当代美术馆，柏林，2001）等。
丁乙还曾参加第45届威尼斯双年展（1993）、第1届亚太三年展（1993）、第11届悉尼双年展（1998）、第1届横滨三年展（2001）、第6届上海双年展（2006）、第7届深圳雕塑双年展（2012）、第7届釜山双年展（2016）。
丁乙的作品被众多国际重要艺术机构收藏，包括巴黎蓬皮杜中心，柏林戴姆勒艺术基金会，巴黎DSL Collection，首尔三星美术馆，英国牛津大学博物馆，上海龙美术馆，香港M+，中国美术馆，上海余德耀美术馆等。
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