群展 上海当代艺术博物馆，上海
“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”（Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere）于2018年4月25日至7月29日在上海当代艺术博物馆（PSA）展出。此次展览是卡地亚当代艺术基金会首次在中国展示其收藏，共呈现来自全球31位艺术家的百余件作品。
卡地亚当代艺术基金会展品的选择上体现出的国际性给人留下极深的印象。观众能看到法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基的装置，日本艺术家森山大道的摄影，刚果艺术家谢里·桑巴的绘画，蔡国强的火药艺术等来自世界各地艺术家的标志性作品。
本次展览展出的22幅彩色照片《东京色彩》秉承了森山大道一贯的创作风格。作为战后日本摄影届最重要的摄影师之一，他的作品记录了战后日本的剧变，表现出现代行为与世俗传统之间的矛盾。拍摄的关于东京的照片，尤其是新宿狭窄的街道景观，表现出对都市生活原始而又尖锐的设想，揭示了东京生活的恒常与变化。
除此之外，在这次的展览中还能看到不少令人惊奇的跨界创作，例如北野武的丙烯画、陶瓷和影像作品；大卫·林奇的石版画，甚至艺术家雷蒙·德巴东和科洛迪娜·努加雷与九位数学家的视频项目。这种跨领域的合作打破了不同领域之间的界限，浮现出来的是各自所在领域中特有的审美，领域之间的互相呼应由此发生。
位于巴黎的卡地亚当代艺术基金会由法国当代建筑师让·努维尔在1994年操刀设计建成。这次在上海展出的作品全都出自巴黎卡地亚基金会的展览。这些作品都出自一系列特别项目，其中有不少还是基金会为了展览特地委约艺术家创作的。通过历年来的一系列展览，基金会逐渐形成了自己的收藏。收藏整体汇集了作品、思考与情感，是卡地亚基金会与艺术家在时间长河中共同织就的叙事。
卡地亚当代艺术基金会于九十年代初发掘了黄永砯和蔡国强等中国艺术家，并与他们建立了深度的合作关系。而通过本次与PSA的合作，基金会又拜访结识了多位中国艺术家—毕赣、高山、胡柳和李永斌。作为艺术赞助模式的先锋，基金会勇于向无名的艺术家伸出橄榄枝、向那些作品鲜为人知的艺术家敞开双臂。在艺术家的选择上，他们关注的并不是市场上流行的艺术家、经过市场包装过的艺术家，而是那些面对自己内心真实的、与主流有所区分的创作者。
高山是卡地亚当代艺术基金会通过本次展览的契机发掘的中国艺术家之一。他没有接受过正统的美术教育，摄影是从2009开始自学的。在出生第八天即被领养，由养母抚养长大的高山通过摄影去记录母亲的日常生活、母亲使用的生活用具，由此探索了自己和母亲之间的关系。
委托艺术作品创作，一直以来都是卡地亚当代艺术基金会的重要活动之一。基金会收藏部主任夸罗尼曾说，“委约意味着委托人需要为艺术家提供任何必要的支持。艺术家在确信自己的展览不会受到任何约束后，便会拥有惊人的创造力，更容易为公众带来打动人心的组品。” 因此，每次展览都是促进艺术创作、丰富基金会收藏的绝佳机会。
在本次展览中，法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基就接受委约制作了一部影片《蜉蝣》。观众在欣赏这件作品的短暂时间里与蜉蝣转瞬即逝的图像纠缠在一起，如果人类在世间短暂的一生。
本次展览还展出了横尾忠则在2014年，值卡地亚基金会三十周年纪念活动之际受基金会委托创作的一百多幅重要历史人物肖像—囊括多位伟大艺术家、思想家和科学家。作品强调了卡地亚基金会在三十多年的艺术赞助事业中，对画像中每一位人物的忠诚、与每个人形成的强有力的联系、以及这一紧密而开放的共同体与大家庭。
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