群展 艺术粮仓，北京, 北京市东城区东四十条22号南新仓
《序》 夏可君
汉语是字思维，一字一世界，一字一乾坤，一字一形觉，汉字书写是神觉的生命体证，并保留了中国人与自然的原初关联。
汉字书写建构了华夏民族原初的生命意志，只有汉字书写让华夏民族有着唯一的双重品格：一方面，是作为语言使用的汉字，与其它民族语言一样，依然还被十几亿人所言说与表达——这是其可用性的一面；另一方面，是作为书法艺术的汉字——这是其看似无用却有着大用的一面，尽管也有阿拉伯书法但并不丰富，尽管希伯来语有着神秘的救赎记忆但其普遍性也还不充分。
广义的汉字书写艺术，从传统的刻写-书法-写意的多重展开之后，进入现代性，与西方的表现主义、抽象化、超现实主义自动书写、涂写与涂鸦化的自由行动，乃至于虚拟化的电子书写，广泛深入对话之后，将转化为现代性的“字象艺术”（Character-image Art）。
“字象艺术”（CIA），这来自于汉字自身独特的“图形文字”（如同德国语言学家洪堡特所言的Bildschrift），经过现代性的转换之后，生成为四重性的艺术特性，是一种活化的形态学艺术（Art of Morphology）：
1，可读性——保留汉字与世界对象的相似余意，并走向抽象的不相似性。
2，形态学——即刻幻化的形态想象力，并且保持其可再生性。
3，诗意性——个体生命情感姿态化与韵律化的生命表达。
4，可塑性——概念化的空间书写，以及虚拟电子书写的扩展。
中国过去四十年的当代书写艺术中，除了绘画的书写性，我们需要再一次清理出一个以文字书写为主的当代艺术谱系，新的“字象艺术”将不同于如下几种类型：它并非中国当前的各种传统书法与流行书风；并非日本字如画的少字数书写；也不同于美国的抽象表现主义的涂写；也不同于过于概念化的文字设计。
中国新“字象艺术”有着自身现代性转化的谱系：这是从1980年代以谷文达和徐冰等人为代表的“假字艺术”(Fake-make Art)开始（是假造的变异而非造假的复制），到1990年代实验书法中的抽象化，再到汉字与图像的相互对话关系，以及汉字的雕塑化与建筑化，汉字空间的旋转与装置转换，汉字的自然影像化，以及汉字与西方语言的相互变异书写，等等，让水墨黑白艺术，一直保持了“假造”的活化潜能，也保持了跨文化变异的潜能。
“字象艺术”保留了汉字造型的可塑性，或再生的变异性（或一种可错性：Fake-make），也扩展了书法墨痕与墨像的微妙变化，让汉字在“字体－图像－姿态”上三者的共感以抽象书写方式得以普遍化，又有中国文化书写胚胎元气的记忆延续，但都被赋予一种即刻幻化的变形与变异，拆解传统阴阳的封闭性，重构出“阴阳互动”与“黑白间隔”的当代语言，还扩展为跨文化的互文书写。
＂字象艺术＂既是一种独特的形态学艺术，也是一种生命意志的哲学表达，是一种不断延伸与扩展生命力潜能的传达，黑白的字象艺术将建构岀中国当代艺术国际化语言的另一条道路。
本次北京“艺术粮仓”的展览还特意邀请了几位国外著名艺术家参加，尤其是著名诗人阿多尼斯，他们的作品与英文字母或者阿拉伯字相关，可以看出书写在当代的材质拓展与诗意的深度结合，体现了书写的世界性。
此外，作为一次汇聚了中国当代“字象艺术”四十年探索的展览，老中青三代的代表艺术家都带来了自己的代表作，这也是“艺术粮仓”本年度水墨国际化最为关键的一次学术展示，在2019年岁末，在时代的转折与辞旧迎新之际，也是一次嘉年华的盛会，本次展览还将举行巡回展，深入讨论本次展览的学术价值。
Facebook
Instagram
WeChat 微信