群展 JAX工业区，迪里耶，沙特阿拉伯
沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶当代艺术双年展”于2021年12月11日在毗邻利雅得的迪里耶JAX创意区向公众开放。本次双年展邀请到来自沙特和世界各地的60多位知名艺术家，展出作品涵盖双年展的委任作品和顶尖当代艺术家的经典之作，以多样化的艺术媒介展现当代艺术的魅力。作为国际对话和交流的平台，双年展为沙特本土及国际艺术家提供一个合作的契机，共同营造交互式的艺术体验，致力打造一场欢颂当代文化、提倡开放互动、鼓励广泛参与的艺术盛事。
首届双年展由UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇担任艺术总监，并带领着一支国际策展人团队。团队成员包括吉达萨哈巴（Sahaba）艺术顾问公司创始人韦丹·瑞达（Wejdan Reda）以及UCCA策展人栾诗璇和助理策展人张南昭。
该双年展的主题源自上世纪80年代的一句口号“摸着石头过河”，它是社会经济转型时期所采取的改革策略的一种隐喻。展览共分为六个单元：《摸着石头过河》《传承作为实验》《边缘思考》《走向公众》《美丽新世界》以及《论艺术的精神》，每一环节都在促发沙特阿拉伯急速演变的艺术语境与更广阔的世界之间的对话，将27位沙特参展艺术家的作品置于与国际艺术同道的交流之中。
迪里耶双年展基金会首席执行官Aya Al-Bakree 分享到：“迪里耶当代艺术双年展对公众开放是一个激动人心的时刻。我们竭诚欢迎世界各地的观众亲临现场，共赴这场跨国界的视觉文化盛宴。希望本届双年展能够建立国际对话，让全球观众有机会了解沙特蓬勃发展的文化产业和创意社区，互动往来。27位沙特艺术家的作品数量占本次展品总量的四成以上，囊括绘画、装置艺术和表演等多种形式，这些作品与其他国家和地区的优秀艺术家的作品同场亮相。我们很高兴能够举办一场以沙特语境为溯源的双年展，为全球性对话和交流搭建一个平台。”
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇谈到：“双年展的目标是双重的，那就是让沙特当代艺术参与全球对话，让沙特观众融入当代艺术世界。我们非常感激能够与参展艺术家进行广泛的交流，能够为29件新委任作品的创作提供协助及展示机会，这是一件振奋人心的事情。我们期盼着，成千上万的游客将慕名而来，在沙特与全球当代艺术进行深度接触。”
本次双年展占地近12000平方米，展厅横跨六个相互连接的建筑，以六个单元呈现：
摸着石头过河
沙特阿拉伯近些年当代艺术朝气蓬勃的发展，亦根植于上世纪90年代至本世纪初早期实践者的开创精神。正如本单元中，来自曼苏里亚基金会（Al-Mansouria Foundation）的一批收藏品所展示的。这些藏品包括了艺术家阿卜杜拉·哈玛斯、法赫德·阿尔·赫贾兰、费萨尔·萨姆拉、约哈拉·阿勒沙特、马赫迪·阿尔·杰莱比和穆尼拉·穆斯利的作品。本单元将这一时期的沙特与1978年末开始实行“改革开放”政策的中国相类比。在中国推行开放政策前的三十年里，现实主义绘画被视为艺术表达的“标准范式”。而在“改革开放”的倡导下，艺术家们力图超越过去的“标准范式”，探寻全新的表达方式，这股力量某种程度上促进了文化界的百花齐放。以参展艺术家黄锐为代表的实验类作品开创了艺术创作的新语境，突破了艺术边界，至今仍影响深远。
第一单元也为后面几个单元埋下伏笔，如“全球当代”。“全球当代”的概念在上世纪80年代被首次提出，当时理查德·朗为一个在巴黎举办的、自我定位为全球首个当代艺术展的活动创作了《红土圈》（Red Earth Circle）。杰夫·奥本海默的《逆向度的人》（People in Reverse，2019-2020）参照了现代生活中的原型，用青铜和铝铸造而成的商人、旗手和观察者三个人物，放置在一个类似迷宫的空间里。威廉·肯特里奇的《愈发柔美之舞蹈》（More Sweetly Play the Dance，2015）围绕着游客观赏的位置搭建了八个屏幕，屏幕上播放着送葬队伍悲伤的行进画面，映射了多个历史事件，引人深思。总部位于吉达的建筑事务所Bricklab负责迪里耶双年展大楼的翻新工作，更以大楼建筑为蓝本，建造了空间装置作品《镜中景》（Through the Looking-Glass，2021）。
本单元艺术家：杰夫·奥本海默（Geof Oppenheimer）、威廉·肯特里奇（William Kentridge）、穆罕默德·梅利希（Mohamed Melehi）、艾哈迈德·马特（Ahmed Mater）、艾曼·约斯里·达伊德班（Ayman Yossri Daydban）、马哈·马鲁（Maha Malluh）、易卜拉欣·阿尔·德苏基（Ibrahim ElDessouki）、超级工作室（Superstudio）、Bricklab & Mamafotogramma、穆罕默德·阿尔·萨利姆（Mohammed Al Salem）、沙迪亚·阿莱（Shadia Alem）、黄锐、王鲁炎、张培力、郑源、理查德·朗（Richard Long）、阿卜杜拉·哈玛斯（Abdullah Hammas）、法赫德·阿尔·赫贾兰（Fahad Al Hejailan）、费萨尔·萨姆拉（Faisal Samra）、约哈拉·阿勒沙特（Jowhara AlSaud）、马赫迪·阿尔·杰莱比（Mahdi Al Jeraibi）、穆尼拉·穆斯利（Munira Mosli）
传承作为实验
艺术家和建筑师豪尔赫·奥特罗-派洛斯（Jorge Otero-Pailos）提出“传承作为实验”的观念，这让在遗产保护领域内，围绕“如何最好地保留具有历史意义的空间和结构”展开的辩论变得更为复杂。在这一框架下，保护不再是一个简单地对过去进行原封不动的保存;而是一种在材料和观念上进行干预的开放性实验。在这些干预下，原物质的特性可能会被凸显、扭曲，甚至被破坏。
本单元的部分艺术家在创作过程中以新颖的方式使用回收材料，例如徐冰在《背后的故事系列之溪山无尽图》（2014）中，用废弃物重构一幅经典山水画；沙特艺术家扎赫拉·阿尔·甘迪的《一个地方的诞生》（Birth of a Place， 2021）用贝都因帐篷帆布搭建出出一个让人联想到诡秘的景观；萨拉·莫里斯的电影《樱花》（Sakura， 2018）在记录日本最早的商业和文化之都——大阪时，突显了日本的传统文化与超现代工业文化之间的摩擦。受本次双年展委任，达娜·阿瓦塔尼创作了《站在阿勒颇废墟旁》（Stand by the Ruins of Aleppo，2021）。达娜游走于沙特阿拉伯境内的不同地区，采集粘土制成土坯砖，复刻出阿勒颇大清真寺的庭院。
本单元艺术家：达娜·阿瓦塔尼（Dana Awartani）、拉希德·阿尔沙夏（Rashed AlShashai）、达尼娅·阿尔·沙勒（Daniah Al Saleh）、菲尔瓦·纳泽（Filwa Nazer）、扎赫拉·阿尔·甘迪（Zahrah Alghamdia）、雷磊 & 柴觅、王思顺、王玉平、徐冰、莫里斯·福伊特（Morris Foit）、奥萨马·埃西德（Osama Esid）、彼得·穆林德瓦（Peter Mulindwa）
边缘思考
纵观整个艺术界，收藏与机构都在经历重塑，以囊括多重叙事与曾被忽视的视角。不过，我们仍对艺术创新有一套刻板成见，认为艺术创新首先应该发源于城市中心，然后才发展到较偏远的地区。艺术家威廉·肯特里奇认为，当我们在想象“中心”与“边缘”的隐喻（以及对两者之间时差的相关感知）不再存在时，一种似虚幻而极具力量的连结随之浮现，这种思考方式即为“边缘思考”。本单元展出的艺术家善用几何抽象、具象肖像、集成雕塑与综合媒介拼贴，在艺术创作中提出解决之道，继而抛出新的问题。新加坡艺术家邹肇的参与式剧场《众目睽睽》（Plain Sights，2021）创建一个超现实主义论坛，让观众成为作品的共同创作者。
本单元艺术家：柳幸典（Yukinori Yanagi）、萨拉·莫里斯（Sarah Morris）、邹肇、潘明谷（Miguel Angel Payano Jr）、莎拉·阿布·阿卜杜拉（Sarah Abu Abdallah）、鸟头、娜布其
走向公众
艺术具有独特的凝聚力，造就新的集体意识。本单元展出的作品着重体现艺术家们如何激发反思、积累经验、传递知识，并最终凝聚人心。随着社会的转变，新的可能性也应运而生，艺术家们可以扮演向导、导师和行动者的角色，为具有尖锐性和独创性的项目带来独特的视野与智慧。这一单元展出的部分作品聚焦家庭观念。例如，玛纳尔·阿尔·多瓦扬在她的作品中追溯沙特女性家谱的母系血统，这些女性通过口述她们的文化传统，将文化遗产世代传承。田中功起的《抽象/家庭》（Abstracted/Family，2020）则关注混血日裔青年在日本社会格格不入的经历与在家庭生活中的冲突。另外一些作品以集体演绎的方式呈现，如玛华·阿尔穆盖特的作品《我的海》（The Sea is Mine）集结了一群女舞者，表演多民族三重唱的歌舞。另外，塔瓦雷斯·斯特罗恩的《1890》（2020）是一个发人深省的作品。那一年，美国黑人发明家提交的专利申请是之前十年的四倍。观众不由发问，有多少创造力、技术和资金因种族歧视而白白流失。
本单元艺术家：田中功起（Koki Tanaka）、秦思源（Colin Chinnery）、阿卜杜拉·阿尔奥斯曼（Abdullah Al Othman）、玛纳尔·阿尔·多瓦扬（Manal AlDowayan）、玛华·阿尔穆盖特（Marwah AlMugait）、塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）
美丽新世界
随着现有的体系被一场全球性变革彻底改变，人们开始在脑海中构建起一个新新世界。本单元作品既表达对当今世界的关注，也寄希望于一个或许正在形成的新世界。多年以来，艺术家们都在思索人类世（即人类对地球产生重大影响时期），探讨在无节制地消耗、人类历史加速发展和气候变化等问题上的其他可能性。例如，艾曼·齐达尼的《沙海之间》（Between Desert Seas，2021）将观众带入一片茫茫盐滩，在盐沼中央寂静的保护区，濒危阿拉伯座头鲸的声音在回荡。一些在遐想未来未来的作品则为观众展现乌托邦式和反乌托邦式的构思，如陆明龙在《无店:红海版》（Nøtel，Red Sea Edition，2021/2018）中为“全球游民”设计的酒店计划。约翰·杰拉德的作品《叶》（Leaf Work，Derrigimlagh，2021）将画面投射到镜面展馆的 LED 屏上。画面中，身披树叶的舞者步履蹒跚，叹惋人类的进步给自然环境带来的伤害，为我们多灾多难的世界献上了一曲挽歌。穆罕纳德·肖诺的作品《意义尽失》（On Losing Meaning）将一台可编程机器人置于密闭空间内，让它缓缓移动，在木板上随意涂抹。
本单元艺术家：艾曼·齐达尼（Ayman Zedani）、约翰·杰拉德（John Gerrard）、陆明龙（Lawrence Lek）、莫妮拉·阿尔·卡迪里（Monira Al Qadiri）、穆罕纳德·肖诺（Muhannad Shono）、西蒙·丹尼（Simon Denny）、铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）、莎拉·卜拉欣（Sarah Brahim）
论艺术的精神
人类的存在是一个深邃隽永的命题, 与艺术之间有千丝万缕的联系。在这个圣神的国度，艺术的精神以全新的形式呈现，极具张力。最后一个单元聚焦在动荡和转型的时代，讨论艺术家如何尝试理解自己所在的世界和自身的世界观。与此同时，探讨当代艺术如何引导开放式对话、激活灵感。此单元不乏对伊斯兰主题的当代探索，比如鲁瓦·阿尔-哈穆德的《字》（The Alphabet，2021）将阿拉伯书法中神圣的几何转化为光的沉浸式光影空间。另一些作品则深究了美学传统的相互影响和相互作用。例如，韩梦云在作品《三镜亭》（The Pavilion of Three Mirrors）中回顾波斯人对中国古代和希腊美学的诠释与对比。
本单元艺术家：鲁瓦·阿尔-哈穆德（Lulwah Al Homoud）、奥玛尔·阿卜杜贾瓦德（Omar Abduljawad）、苏尔坦·本·法赫德（Sultan bin Fahad）、韩梦云、邵帆、拉里·贝尔（Larry Bell）、沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）
除了这六个单元的展览外，迪里耶双年展基金会还与伊斯拉艺术奖（Ithra Art Prize）首度合作，在双年展上揭晓今年的获奖作品——出自艺术家纳迪娅·卡比·林克（Nadia Kaabi-Linke）的《万里挑一的现代化石》（E Pluribus Unum – A Modern Fossil）。该作品反思了疫情对航空业的影响，强调人类应对措施该如何演变的问题，这次在沙特展出是纳迪娅获奖后的首次亮相。
在此，迪里耶双年展基金会向所有合作伙伴的倾力支持致以由衷的感谢：雷克萨斯、迪里耶门发展局（Diriyah Gate Development Authority）、沙特电信运营商Zain、沙特研究及媒体集团（Saudi Research and Media Group）、沙特阿拉伯航空（Saudia Airlines）、Muvi/Telfaz11数字平台、沙特阿拉伯旅游局（Saudi Tourism Authority）及扎希德能源集团Altaaqa（Altaaqa，Zahid Energy Group）。
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