绘画：当代景观

我们用“景观”一词来策划这个展览。作为一种对象、一种态度、一片热土的投射，“景观”是“观点”与“印象”的耦合，是艺术家用自己的方式表现出来、并且已经另有寄寓的心像。由此切入主题，可以看到不少真实而有趣的情况。

我们发现，近年来在约翰·莫尔绘画奖（中国）得奖艺术家中，出现了一种不约而同的趋向，一种新的绘画语言，一种对传统与传承的再认识，一种前卫的尝试性表达。尤其是对传统，无论在精神上还是技法上都有不同程度的回应。

在中国，如果从彩陶算起，传统绘画至少有七千年的历史。在漫长的演化过程中，就题材而言曾有过许许多多的类别。延续至今最为人们熟知的有山水、花鸟、人物这三个类别。本次展览呈现了十三位艺术家如何用自己的方法，通过对山水、花鸟、人物的变异，来看待并处理传统与当代的关系。

在科技发展远比文化嬗变快很多的今天，艺术家们不可能像过去那样墨守陈规。他们大多数居住在城市里，试图在起伏的楼宇中找到心中的“山”，在波动的时光中找到心的“水”。他们用当代技术和态度来创作作品。而传统的精髓部分地隐藏或衍生在他们的作品中。这何尝不是一种风景？