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第六届深圳当代雕塑艺术展 , 透视的景观
群展 何香凝美术馆OCT当代艺术中心,深圳
日期: 12.16, 2007 - 05.20, 2008

参展艺术家: LIANG Shaoji 梁绍基 | 

策展人:冯博一

策展助理:刘蓓、冯恪如、王东

开幕式:2007年12月16日下午16:00

展期:2007年12月16日—2008年5月20日

地点:深圳 何香凝美术馆OCT当代艺术中心

主办:何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心


“第六届深圳当代雕塑艺术展:透视的景观”

由何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办,深圳华侨城集团、华侨城地产协办的“第六届深圳当代雕塑艺术展:透视的景观”开幕式,将于12月16日下午16:00在何香凝美术馆OCT当代艺术中心主展厅举行。

始于1998年的“深圳当代雕塑艺术展”是何香凝美术馆主办的大型国际性艺术展览,目前已连续举办了五届,业已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。第六届深圳当代雕塑艺术展的主题为“透视的景观”。包含有二个层面的意义:

一是中国正处于一个高歌猛进的“大跃进”式的现代化阶段,发展与变化是这个时代的主旋律。二是艺术家创作的冲动是现实与艺术家内心的冲突,它检验艺术家原有的人文关怀和价值取向,它潜伏在视觉形象的深处,成为精神的张力。展览的主题界定在对现代化的憧憬与忧思的矛盾、内心与生态的冲突与失控的范围之内。展览试图通过这一主题的展开,邀请中国活跃的艺术家以不同的观念、媒介及语言方式来表达对以上问题的认识、思考、判断与表达。

应邀参展艺术家有(按姓氏拼音排序):艾未未、Arahmaiani(印尼)、白宜洛、曹晖、冯锋、谷文达、陈长伟、程大鹏、Harris Kondosphyris(希腊)、黄致阳(台湾)、Jesus Palomino(西班牙)、李晖、李继伟、梁绍基、刘建华、秦冲、秦玉芬、宋冬、Thanos Zakopoulos(希腊)、UNMASK小组、Via Lewandowski(德国)、王书刚、袁顺、徐冰、朱金石

此次展览策展人为冯博一,策展助理为刘蓓、冯恪如、王东。

“第六届深圳当代雕塑艺术展:透视的景观”将持续展出至2008年5月20日。

“景观”是一个具有时间属性的动态整体系统,它是由地理圈、生物圈和人类文化圈共同作用形成的。当今的景观概念已经涉及到地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学、美学等多个方面。由于“景观”是一个综合概念,包括自然与人文的属性,它要求人们跨越所属领域的界限,跨越人们熟悉的思维模式,并建立与它领域融合的共同的基础。
    
中国正处于一个高歌猛进的“大跃进”式的现代化阶段,发展与变化是这个时代的主旋律。转型期的中国所面临的挑战,一方面是经济的腾飞;另一方面是经济腾飞过程中存在的各种社会问题与现象,尤其是市场经济产生了不同的社会利益群体,而现在的政治框架还不能很好地调节这些社会的利益冲突。同时,由此导致的发展变化是与我们的生态环境的不断冲突。现代化的影响涉及人类生活的各个领域,尤其体现在认识论上对于主体无限能力的崇拜以及经济领域对于自然资源的无限开发,这正是现代化得以滋生的土壤。当现代化以其动人的诱惑和无以复加的危险向我们呼啸走来时,它高高擎起的正是科学这面大旗。科学的价值观向我们保证,科学提供世界的真相,它是超文化的,没有阶级性、民族性,甚至也没有时代性。正是这种观念为文化的统一化提供了哲学基础。潜隐于中国现代化“大跃进”背后的“失控”正是问题的关键所在。
    
这是展览主题一规定为“失控”的范围,其潜台词意味着“危机”的概念。而艺术家创作的冲动是现实与艺术家内心的冲突,它检验艺术家的人文关怀和价值取向,它潜伏在视觉形象的深处,成为精神的张力。摆在中国艺术家面前的现实是,高速发展的经济,冲击并颠覆着传统的理念和生活状态;几代人延续下来的古朴的生活方式所孕育的纯净平和的生活理想,与现实的距离越来越大,甚至成为历史背景。冲突和压力是明显的:一方面人们渴望有更高的生活质量,有便捷的城市功能,有现代化程度颇高的消费享受;但另一方面,现代化过程中不可避免的竞争,产生的这一过程的种种问题和各种可能性,让不同的人群体会到不同层次、不同方面、不同性质、不同价值取向的失落,许多以前不曾料及的问题出现了。文化的多元性面临着丧失的危险,城市与乡村的文化形态都经历着某种“挤压”,古朴的生活方式以及它所代表的文化精神、伦理法则都在经受着强大的冲击。这种冲击的严酷性在于,它悄悄地摧毁了包括信念在内的许多精神的东西。从这个意义上思考,似乎我们都在面临着失控、危机,甚至有些悖论的尴尬处境。
    
作为上述主题的延伸与演绎,一些参展艺术家的作品即以“非雕塑”或“超雕塑”的概念向城市景观嵌入“自然态”。自然不是人为或政治因素可以划分和把持的。所谓“自然态”是指改变以往对雕塑属性的视觉理解,利用天然的材质,传达复杂和如诗般的意念,并表述艺术家对人为的城市规划与自然形态关系的态度,从而可以感受到个人对大自然力量和形体结构的热衷兴趣,以及探索雕塑艺术创作的各种实验性和可能性。其内在的观念贯穿于把人、社会、世界的关切,悉数地反映和尊重仰仗在生存“景观”的处理的一种关系上,具体则体现了艺术家看待人与自然关系的方式及态度。通过从自然中汲取和反刍自然的艺术创作,将人为的痕迹隐遁于作品中,置观者予自然与人为的交界上,用艺术的方式唤醒对自然的尊重与热爱,重整濒临灭绝的生态环境,开创一个能够让现代人反思过去,思考未来的新契机。
    
因此,这次展览是以深圳华侨城的何香凝美术馆OCT当代艺术中心展场的室内、外现有的特殊空间为基本展场,相对充分地实际利用该场地的环境、设施,将参展作品与展场整合并转化为这次展览的特殊性。其主题界定在对现代化的憧憬与忧思的矛盾、内心与生态冲突的范围之内。展览试图通过这一主题的展开,邀请中国活跃的艺术家以不同的观念、媒介及语言方式来表达对以上问题的认识、思考、判断与表达。
    
城市或城市化进程对我们与其说是一个场景,不如说是一种隐喻的显现。艺术家是一个城市的另类,他们的敏感、锐利和他们积淀的独特而奇异的经验,他们的反思、批判精神,游戏化的幽默方式等等是值得关注的。新的艺术或许就在这种不确定的形态中产生,它是通过敏感到当代性和顺应时代潮流的艺术家以艺术的转化方式来完成的,他们不仅是对文化景观的观察者,更成为帮助扩展其可能性的参与者。这次展览所展现的不是一般的日常生活场景,而是艺术家通过对当下“景观”的体验与观察,导致了在艺术观念以及方法论上的改变,他们在幻景中展现丰富的视觉创造力和场景的想象力,并使观众获得新的视觉经验和超凡脱俗的感受,从而拓展了当代雕塑艺术的表现空间。

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