群展
从波提切利的《维纳斯的诞生》到丢勒的《穿毛皮大衣的自画像》，从莎士比亚的十四行诗，到波德莱尔的收录于《恶之花》里的《头发》，无论男女，他们的头发，既是激发这些画家和诗人的创造灵感的来源，也是他们倾注对于生活和生命的热情和才华的对象。从某种意义上说，如何表征头发，对中外艺术家构成了一种挑战。总的来看，无论是视觉作品还是文学作品，在他们的作品中，头发是作为人的身体的一部分被加以描绘回味和赞美。头发与人不可分割。他们描绘吟咏头发，其实是在赞美人本身。而在张恩利创作于2014年的《头发》系列中，“头发”本身成为了视觉表现的对象和题材。“头发”是形象也是想象。他的“头发”素材来自印刷品。这些“头发”，被他用剪刀再作安排，在纸上重新排列组合。它们波动起伏，活力闪烁，焕发生命的光泽、光芒和光彩。经过他的拼贴，“头发”相互发生碰撞、彼此推波助澜，而他又以蜿蜒曲折的铅笔线条，波澜不惊地牵引、勾联与推动着它们的无声涌动，把头发象征的爱欲、激情和冲动编织成此起彼伏的肌理丰富的视觉漩涡，让生命能量得以自由地流淌、流通和交换。
《蛋》则是张恩利于2017年参加南极双年展时的作品。他带去一个预制的“蛋”，在双年展期间将其置入荒凉不毛、人迹罕至的极地景观中，并且拍摄了照片。蛋的形象与极地的不毛既形成了对峙也构成了一种对话。蛋所蕴含的生命孕育意象，引发对生命起源和新生命的期待。这种人为置入，不是向自然的挑战，而是向人类自身发出的如何与地球更好地相处、共存的呼唤。张恩利举重若轻地通过这样的人为介入，既从视觉上改变了自然景观，也赋予自然景观以新的意义。而这样的观念实践和想象，并没有给自然本身带来任何破坏，只是在照片中予以圆满实现。
集美阿尔勒摄影季的“无界影像”以开放的态度对待一切给摄影和影像艺术表现带来刺激的无畏实践。张恩利是以绘画为主要表现手段的艺术家，但此次他所给出的两个影像创作系列，将摄影与绘画、摄影与雕塑的边界自然“缝合”，既开拓了我们对于摄影图像实践的想象空间，也给我们带来了不拘材质和媒介束缚所得意外收获的惊喜。他的工作让我们再次确认，在一个优秀艺术家那里，是没有什么能够束缚其想象力和创造力的。
策展人 顾铮
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