群展 南京艺术学院美术馆，南京, 鼓楼区虎踞北路15号
策展人:林书传
我们面对的哪一种“水墨”？这是“中国当代水墨年鉴六周年学术邀请展”又一次抛出的问题。
本次展览的主题“Chuo（进退）”。进，登也，向上而行。退，形源小篆，反“足”而从“夊”，“夊”为行迟，缓缓之。“Chuo（进退）”字，进退共“辵”旁，“辵” 从彳部多一划，意为三人行或多人行，行则有师。“Chuo（进退）”为原点，同本不同源，非西东之别，无瑕瑜之分。进则上，取期盼之意，退则缓，有规劝之心。“Chuo（进退）”生癖，取“辵”旁音，声同(chuò )。
进退共用同一个偏旁，可被想象为在同一个时间轴线下，在当下，所有与“水墨”相关的判断一定是在行走中的。我们通过展览制定游戏规则，而制定规则的人便是第一个被规则所束缚的。面对繁杂的“水墨”概念，面对概念下不断衍生而出的遣词造句，我们同样造了一个具体的字——“Chuo（进退）”。这个字谈不上正确与错误，更不是口号与态度，它应该是我们当下面对“水墨”时，目光之所及的现状吧。
2020年，在南京艺术学院美术馆举办的“档案：逐渐形成的闭环”2020中国当代水墨年鉴五周年特展，艺术总监李小山先生在当下的水墨热潮下，提出了“闭环”的概念：“从焦虑、试探到稳定，水墨画领域逐渐形成了显而易见的闭环，与传统相比，它是当代的；与西方相比，它是本土的。在这样的闭环里，一切都是自我循环、自我论证、自我定位的。”
2022年，同样的地方，依旧在南京艺术学院美术馆，面对“闭环”之后的命题，我们以“Chuo（进退）”为命题，提供一种两级的状态，我们搭“擂台”，却不提供对抗的规则。进与退在“擂台”中仅仅是两个常规的的动作。本次展览邀请了33位艺术家，分为两组，以截然不同的作品面貌来进行回答。第一组艺术家邀请了水墨（中国画）领域的16位艺术家，通过更加靠近传统语言的作品来进行参与，同样另一组17位艺术家则邀请了在当代艺术领域通过水墨（中国画）材料来进行更偏向于当下表达的创作。这是一次去除中间段的展览尝试，同样也是面对“闭环”和解答“闭环”的一种新的角度。
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