Solo Exhibition TKG+, Taipei
纤细的温柔，与偏执的紧张；出神的凝视，与恍神的空白；故事的文本，与事故的阅读。这些由两个性质迥异之端点所连起的，就像自令人震惊的序幕走向平庸的结局，像从不以为意的日常到揭开了令人诧异的隐藏，「落差」让叙事线的「中间」多了起伏的韵律，也让对中间的等待有了意义。
何采柔个展「事 故」可以轻易的从字面符号去诠释猜测，就如同音词的双重意义。而在构成一个词，在字距及语音的细微差异里，展览名称也徘徊在一格空白键的距离中间，这就是「落差」的活动范围，它是何采柔创作所接触到的空间，也是展览做为一条线的开头点及序幕。在这符征和符旨早已失序的当代社会中，何采柔透过展览和空间所谱出的，是将观看牵引至属于每个人最私密的日常故事，也是对叙事线的「中间」进行思考和选择的凝视。
何采柔的创作不局限于绘画、雕塑或者影像作品，更透过剧场设计、导演，甚至空间装置传达其理念。 「事故 NO ON：何采柔个展」将透过何采柔细腻的思维传达展览和空间、观众之间的多重关系。
何采柔接受台湾台新艺术基金会ARTalks的专访时曾说: 「空间与空间当中有很大一块是我们看不见的东西，每个小空间都是一个点而已，它们之中如何过渡我们无法知道，所以这些点的连接就会变得有机。完整的样貌是经历观众的观看，由他们自己去填补、连接，才能拼凑出来的。我想达到的是这种空间叙事状态。」
踏入何采柔个展「事故」前，何采柔结合装置和表演的影像，以类似大萤幕广告看板的视角呈现做为展览的服务指南，伫足于此是必须的开始；而在阅读完这道影像的序语后，我们会来到摇曳的灯光所闪烁着的展场，这因为灯光的摇摆而使得平衡感顿时失了序，观众在此或许得以重新拥有辨识空间的可能；紧接在这持续的摇晃感后所见到的庞然大物，是孩提时期轻抚着梦境的摇床，与空间的防卫性所围起的栅栏；为了安全，观众需要加紧脚步通过那危险的摇栏，同时，仰望前方那块漂浮于空中的布，看着它缓缓地落在桌面，再轻轻地飘起，凝视，在这不断重复着的动作前，享受这一切半自动化的展览服务。以上，都是对于展览的描述，也许会出现意想不到的「事故」，但故事，则需要由观众各自去连结，在叙事线的另一个端点，是只属于观众自己的角落。
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