两度折桂戛纳电影节的泰国电影导演、录像艺术家 Apichatpong Weerasethakul的录像装置《莫拉克(翡翠色)》延续了Weerasethakul《正午显影》、《热带疾病》等电影对个体记忆、体验的魔幻现实主义般的陈述。短片以20多年前泰国经济起飞、柬埔寨难民涌入为背景,舞台即是莫拉克这家位于曼谷市中心的开业于1980年代目前已遭荒废的旅店。在满目飞絮、人去楼空的房间里,艺术家的镜头扫描着空间与静物的每一寸。三位旁白轻声细语,呢喃着少年往事,回忆的苦楚与等待的酸涩随着镜头与对白的平行推进而弥漫着这个被一盏微绿孤灯点亮的陈年空间──讲述故事的三颗孤独的灵魂就像Karl Gjellerup小说《The Pilgrim Kamanita》里的双星,互述心事几个世纪,直至陨落不再。
现居于上海的艺术家张鼎在其多频录像装置《雅布莱之梦》中构筑了纷繁庞大、充满野心的叙事。作品把电影植入了雕塑,其造型精巧、充满神秘图示的木制台架暗示了社会盘根错节的繁复结构属性。而故事以猴戏为轴心,通过猴儿传授道具的荒诞场面将从八个不同的当代个体置入各自角色,埋藏了对神谕以及社会角色设定的戏谑挪谕。八个剖面呈放射状层层展开,在这八个个体的线索里,艺术家或以史诗的基调,或藉以末世悲情,或浪漫,或荒诞,勾勒了一个当代微观社会的剖面,试图提炼疆域的测量、定理的界定以及焦点、资源、能量、诗歌、崇拜、抗争等构建起历史的元素。