群展 OCT 当代艺术中心，上海
曲径通幽——独立动画作品展简介
文 策展人 Mariagrazia Costantino
成语“曲径通幽”，原指“弯曲的小路，通到幽深僻静的地方”。但在这里，我们发现“曲径通幽”更像是在形容一种超脱时间概念的空间：一种处于非线性时间状态中的空间，一种可以让生活愿景衍变出无数可能性的空间。
博尔赫斯的小说《小径分岔的花园》，似乎对“曲径通幽”的内在智慧有着更深的理解。躲避敌人追捕的主人公，在祖先的花园里得到了一部同样叫做《小径分岔的花园》的未完成小说，由此在故事内外构成了一个无法解开的文字“迷宫”。
博尔赫斯用组织缜密的文字阐述了一个浅显易懂的事实：世界之大，无奇不有，我们无法完全了解这个世界的全部。对于世间万象来说也是如此，不仅要“知其然”，还需“知其所以然”，追根溯源地探索产生现象的机制：那些循环或变化的观点，不断重复的转折，以及意料之外的重合。博尔赫斯在小说中构建起的“迷宫”，是一个在所有现代主义（以及后现代）理论中都有提及的时间-空间概念。“迷宫”本身既是一个空间体，同时又是一个时间体，两者是不可分割的。“迷宫”所指代的时间-空间概念，恰恰是时基技术和多媒体艺术的核心所在；时间和空间两者恰到好处的联动，正是动画创作的先决条件。而在动画创作的基础上对动画媒介可能性的探索，则是独立动画的创作基础。
以动画为媒介进行创作，对于艺术家而言是探索自我个人意象和公共内在视觉文化最直接和有效的方式之一。艺术家对心灵深处恐惧、期待、幻灭和逃避的纯粹解剖，使得独立动画成为他们表达人类特定状态的手段：这些作品的内容往往不拘一格，通过映射现实中不断出现的问题，来减轻生活带来的痛苦，使我们摆脱危险的意识。简言之，独立动画把我们从无法言说的文字和隐匿的图像中解放出来，为我们提供了一种建立预设模式的可能性，一种判断真相的新方法：眼见为实。
我们策划本次独立动画作品展，旨在向观众呈现近年来国内外独立动画的创作成果。其中不仅有出自青年艺术家之手的趣味性作品，更不乏那些不以动画为主要创作媒介的知名艺术家的优秀作品。无论是忽隐忽现的“迷宫”，还是蜿蜒前行的“曲径”，带来的困惑都是暂时的；最终却能激发艺术家在想象和创造方面的无限可能性，帮助人们去实现他们的愿景。
为了更好地展示这些作品，我们将以独立动画对虚拟世界和时间领域的探索为角度，切入展览。和所有艺术形式一样，独立动画是基于艺术家对历史和当下的深入了解，再通过“跨媒体”等技术形式将这种认识传递给观众；创作独立动画还有赖于艺术家对新方向的预判，并串联起彼此之间的联系。因此，独立动画是艺术家在不确定的艺术领域的一次个人探险。期待通过这些作品表面的趣味性和其内容的相反态度，呈现出独立动画中的矛盾性。
在此我们要特别感谢深圳华侨城文化创意园对本次独立动画作品展的支持。本次展览在首届深圳独立动画双年展的作品基础上，增加了部分相关艺术家的重要作品：如顾德新、冯梦波、陆扬、以及威廉·肯特里奇（独立动画艺术的旗帜人物）、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格（他们著名的泥塑动画第一次在中国展出）、里卡多·阿里纳（作品关注于上海这座城市本身）等。
上海作为文化体验的载体和国际对话的平台，也将成为本次展览理论框架的关键词。一个世纪以前，往来于苏州河上的驳船都会在今天美术馆外的码头边停泊，将船上的货物存放于此；而今天，我们在同一地点举办独立动画展，希望重新将无尽的幻象分享给大家。
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