群展 沪申画廊，上海
艺术家: 陈晓云 飞苹果 陆春生 刘建华 宋 涛 施 勇 徐 震 向利庆 杨振中 杨福东
上海建设— 十位艺术家联展
上海建设的题目是受到一本叫“中国建设”的杂志的启示。“中国建设”50年代由宋庆龄创办，有多个语种的不同版本，分多个语种向世界各国介绍中国的社会主义建设，杂志中随处可见充满了健康活力的劳动者的形象，阳光普照下崭新的工厂，社会主义建设事业蒸蒸日上，人民生活欣欣向荣。50多年后的今天，上海作为中国发展的代表，呈现出另一番积极乐观的景象，虽然与50年代杂志上表现的种种情景有了外在和内在的差异，但一个社会的发展和成长在本质上是否经过理智成熟的思考和感知，仍然是一个深刻的文化问题。在强烈变化的经济和文化背景下，上海涌现出一批年轻的艺术家，他们以独立思考的态度在精神上对城市发展和变化作出了他们各自的反映。他们或者直接表现在大背景和大环境中的个人体验，或者对社会或艺术的体制进行反思，或者敏锐地捕捉到我们时代特有的社会心理景观。这一批年轻上海艺术家还不拘一格地进行各种媒体的实验，尤其以影像创作最为丰富多彩并且成果卓著。在整个中国当代艺术领域形成了一种独特现象。结合城市的特殊历史和文化脉络，上海的年轻艺术家积极参与了城市文化的发展，在良性发展的艺术体制的建设中起到了很好的作用，这是他们在上海这座特殊的大都市中的特殊贡献。
向利庆的作品仿佛让观众直观地看到了时间的量度，母女和父子的合影展现了有直接血缘关系的两代人的面孔，二十岁左右的年纪正对应着中国开始发生巨大变化的这一段时间。时间带给两代人不仅是由于年龄而产生的差距，他们诞生和生长于不同的模式，有着迥然不同的精神状态。然而除了血脉之外，他们还一同保存了某种隐约而倔强的相同的特征。
宋涛的影像，B6的音乐，合二为一。作品题为“三天前”，片尾的字幕有“三天前什么都没有，只有我们”的点题的字。这里有年轻者的怀旧，或者对怀旧这种情感方式的再处理；这里还有城市给我们的真实的感受，感受时间或强制或扭曲的节奏。梦里是不是不会出现黑夜？梦境似的夜色是否说明我们还有知觉？
飞苹果（得承认，外国人有随意取中文名字的优势）去过杭州的一个残障人士学校，按照他的想法，学校的老师帮他找来了两个学生，男生是一位盲人，女生是一位聋哑人，飞苹果野心勃勃的计划是让他们通过一种他发明的方法互相交流。他们当他们头一次“见”面，沟通的失败充分说明了两人的交流手段互相欠缺。这让人遗憾和同情，然而飞苹果的浪漫是用交谊舞的舞步和手臂动作表达要说的话，他们合作的成果是七十多个基本的单词对应着相应的跳法。这两个人来到上海，与观众一同“看”展览，对于声音和影像兼备的当代艺术展来说，他们在每位艺术家作品前的交流在观众眼中是一种别开生面的体验。这不仅只是关于残障人士，交流是人的属性，可以依靠各种手段。
杨福东三分钟的电影没有对白，也缺乏明确的叙述情节。两个男生穿着过去人民警察的白警服，他们的脸颊和嘴角都有血痕，是打斗后的淤伤。他们有时被手铐铐在一起，有时单独行动，但另一个总在画面外的什么地方。第三个角色是第七个镜头中出现的女生，她从梦中醒来，与男生们相互窥探，后来三人一同在野外划着小船，再后来船在游泳池里划着。短片以第三十个镜头结束，空空的小船，男生们各自站在泳池里。片名为“Lock Again”，人物和道具、环境等只是渲染了一种气氛和情绪，与现实的联系飘忽不定，片子的内在结构和其中运用的意象更多地指向青春期的两性原型神话。这部短片结构精巧，色彩饱满，画面非常好看。
陈晓云的三屏录像作品“抽”是对人的感官持续不断的轰击，一幅幅静止的画面在黑暗中一闪即过，好像闪电下眼睛突然捕捉到近在身边的事物，同时伴随着节奏很强的又像闪电又像鞭笞的声响。夹杂在很多梦境似的画面中间，一个男生赤裸着身体，拖拽着一棵砍下的树枝向山上爬，不时闪现出白马、闪电、蝴蝶、蛇、水果、火焰等等的图像。人的躯体，树枝，扭曲的表情，在罪案现场般的闪光灯下暴露无遗，却转瞬即逝。每一幅画面在黑暗中暂留在观者的大脑中，伴随着强烈的声响节奏，图像的视觉强度被极大地增强和扩充。这是一部静止的动作片，在逃离自身的愿望和痛感和焦虑下灵魂畅快地跳动游走。
施勇的作品是56张图片组成的灯箱，每幅图片是夜晚的上海被景观灯照耀的大厦屋顶。富有质感的光使得建筑物好像一个个飞升、燃烧的焰火，而施勇给这一作品题名为“引力”。灯光照亮了大厦之后，光线上升到很高的地方，有的向空中射出一束很亮的光线。在人们每天工作和生活的场所和空间，光亮塑造了我们的城市，上升的驱动力是那样不顾一切，燃烧着自己，更亮，更亮……
路春生的黑白短片“化学史”长度29分27秒，影片中一群人在旷野之中徒步行走，目的地模糊。人物没有对话，只有现场和某种音乐伴随他们。工厂，地平线，荒凉的空地，人们聚集在一起注视着远方，物质的状态发生了变化，某种事件和场面是在现实空间无法观察到的。作者冷静和偏执的角度由一条简单因素构成的画面贯穿起来。
杨振中不同年龄，不同身份的人面对摄像机说：“我会死的”，从2000年到2003年，杨振中在世界各地拍摄了八种语言的不同版本。年轻人大多很酷，面带微笑地游戏性般地说出，而看到老年人说这句话就会有完全不同的感觉。各国之间也有不同文化背景和民族性格带来的差异。
城市作为人们改造自然以适应自身需要的人工世界，对自然要素的排斥或依赖一直是人们探讨的问题。中国城市的飞速变化是以大面积的老城改造为前提的，这不仅影响了数量庞大的居民，也波及到了绿化城市的树木。刘建华将城市道路扩建毁掉的树木残块翻模制成白瓷复制出来，取名为“记忆的转换”。光洁坚硬的材料与树木原初的粗壮的生命形态产生对比，在当代艺术展览的文本环境中，生命形体转换为对城市历史的记忆，记忆的碎片也转化凝结成作用于人们感官的雕塑作品。
徐震“最后的几个蚊子”趴在展厅的白墙上，腹部一动一动地好像在吸血。他的作品善于将人们的日常经验移植到展场中，利用生活中约定俗成的规则作用于貌似高深的艺术作品，这样在展场的作品呈现上与常规的类型化的艺术作品有很大差异。蚊子当然有存在的理由，只不过从人类中心主义的角度来看是害虫。从挑战和突破人们的日常经验，到利用和移植这种资源，徐震说明了在我们周围艺术的诸多可能性。
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