赵洋 | ARTFORUM展评
2021-12-29 18:02

文/ 尚端

赵洋的个展一共展出了三十多幅怪异但极富寓言色彩的人物肖像和风景画，神秘人物经过简化的轮廓多次出现在其中不少画作中。这些作品的主题似乎取材自神话故事和浪漫主义文学，但其具体指涉并未言明，只有艺术家自己知道。递归的主题，包括时常出现的镜像对称，显示出赵洋对左右对称作为一种二元象征分类的表现的好奇。这一点在《间隙》（2015）中体现得尤为明确，该作品是艺术家对卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）名作《吕根岛的白垩悬崖》（1818）里精神深渊的一次细致解读。

“递归的主题，包括时常出现的镜像对称，显示出赵洋对左右对称作为一种二元象征分类的表现的好奇。”

每幅画在动笔之初，赵洋都会在空白的画布前耐心等待，有时一等就是几天，直到灵感浮现。这时，他会在不打底稿的情况下直接进入创作，尝试传达出他此刻的情绪以及一种对自然和超意识崇敬的体验。比如，在《蓝色》（2015）中，他首先用简单的线条迅速勾勒出山峦的轮廓，然后才向画面的不同部分添加美人鱼、大海和天空等元素。他兴奋但流畅的笔触四处跳跃舞蹈，创造出一种令人意想不到的张力，而直线与曲线的平衡互补更让这种张力呼之欲出。赵洋的作品混合了丙烯画的干脆与油画的柔软，充分展现了艺术家独特的美学范式：对视觉不稳定性的偏好以及对对自然和超意识的崇敬。从作品对线条的强调和简化的构图中可以看出中国水墨画训练对赵洋的影响，画中蓝、绿、褐、红的颜色搭配也是青绿山水画的典型特征。赵洋用颜色不是来再现面向固定光源的渐变色彩，而是暗示自身的感性和世界观，一如过去的文人画家。

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