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何伟:从理性的框跃入感性的池 | 艺术头条
2021-12-09 15:37

文 | 李家丽

2019年至今,在视觉体验上,何伟在作品中加入了几何造型,这使得其作品开始从创造一个空间向着多维空间的穿梭转变,画面形象与表达也更加立体丰满,肆意自由。在这场他的最新个展上,我们便可以一窥其近两年创作中的一些微妙变化。

2021年11月6日,何伟同名个展在香格纳M50空间开展。此次展览是艺术家在上海的首个个展,展出的作品绝大部分创作于2020-2021年,单独隔出的小展厅暗藏着何伟作品风格变化的伏笔——艺术家敏感的情绪开始压过理性的思考,在画面占据上风,作品更加轻盈灵动,艺术家原本内敛的情感在画面上得以恣意的流淌。从冷静克制跨越到随性洒脱,从理性的框跃入感性的池。

此次展览的动线也颇为有趣,香格纳为此次展览将锅炉房打造为纯白的空间,展厅更为简洁,绘画成为焦点。对纯白空间的划分,使观者可以近距离的观看绘画,观展的路线是少有的倒叙——观者首先看到的是何伟最新的作品,随着路线的深入,作品创作的时间也更早。在看完最后一个展厅后,观众需要原路返回,换一个视⻆,对看过的作品进行再次观看。

重复的观看路线不仅使观者在何伟创造出的色彩世界里反复游走,更可以使其在对色彩的反复咀嚼和审视中,捕捉到何伟敏感的情绪变化及模糊与清晰的暧昧关系。

虽然这批新作依旧带着何伟绘画中那标志性的令人着迷的色彩体验,但我们依旧可以从中窥见一些何伟创作中的变化。在上一次个展中,何伟的画面还会有一些理性的几何形状,让这些形状与感性的画面达到某种平衡与和谐。几何形状棱角分明,悬浮在画面中时,往往需要色调偏冷的颜色与其呼应,这使得何伟的这批作品理性占据上风,画面色彩稍显沉重。

但在新作中,可以很明显地感觉到何伟释放了许多感性的力量,色彩也更为轻盈。甚至在一些新作上,画面色彩仿佛是被风吹着一般,从画面的一侧向另一侧流动。这种感觉很像是荒漠的沙丘迎风面,也像冲积平原上海滩被海水冲刷的瞬间。

对自然的感受,给了何伟创作无尽的灵感。偶尔看到的清晨的阳光,下午有微⻛时阳光透过树叶照进工作室墙面上流动的光影,雨水落在玻璃上流下的水纹,甚至是透过云层洒在屋内的皎洁月光,都让何伟的思绪在自然的色彩世界中游荡。何伟说自己很喜欢透纳的水彩,他引用了一句诗来形容自己的感受“散步时抬头看⻅伴有云层的月光,失落与勇气之间的对抗”。

虽然何伟的绘画通常源于他的感受,但也有一些时候,他无法压制住自己对清晰的渴望,会在感性、流动的画面中建构一些秩序,他把它比喻为“某种令人迷惑的确定性”——似乎给了观者某种确定,但又使其疑惑这确定的意味究竟是什么。

何伟在绘画中描绘着的便是这种既模糊又清晰的和谐。于何伟而言,这种和谐的通达靠的是日复一日的积累,是“把一种完全的模糊渐渐地确定为比较的模糊”。

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