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丁乙:格物致理,光之启示 | 罗博报告
2021-12-25 15:08

艺术家丁乙分别以光为主体性探索的木板绘画作品《十示 2019-13》《十示 2018-2》为灵感进行《罗博报告》艺术策展封面和封套的创作。


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艺术家丁乙以木板绘画作品为灵感

设计本期《罗博报告》专属封面及封套



木板绘画是丁乙近年的主要创作手法,画面肌理丰富,线条张弛有度,在消解和显隐里,颇可玩味。而丁乙在作品中对主观的、理性的光的描绘,在当下世界和新年伊始,更是给予我们精神照拂和恒久温暖。



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《十示 2019-20》,

椴木板上综合材料,

120cm×120cm,

2019



在刚刚过去的特殊的 2020年,丁乙作为中国抽象艺术领域重要的艺术家和上海当代艺术家代表人物,实现了更少社交更多创作的心愿。在此前的媒体采访中,丁乙坦言无暇应酬,尽可能在工作室会客不外出,展览和活动邀请尽量不参加,参加了尽量不留宴席。2020 年疫情持续和反复以及全民响应远距离社交的情形下,他有了更多时间在工作室中进行创作探索和推进:“2020 年有近半年,大多数的时间都是沉浸在创作中。这一年创作上最大的转折是作品中光感和力度的增加;在创作上有很多细节的变化,包括刻点的方式,令作品比2019年又有一些新的推进。创作过程中,也在不断地反思以往的历程,包括社会的议题或者艺术的议题,也会思考关于艺术未来的方向。在过去的 5 年中,我们可能过于乐观了,艺术创作好像全民的狂欢。但是在这个全球性事件之后,我们可能需要更多深入内心的交流,艺术作品是需要有情感的,它可以与人产生一种非常直接的连接和共鸣。不管是这些大的事件或者生活中的小事,都可以影响到创作。”



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《十示 2020-19》,

椴木板上综合媒介,

120cm×120cm,

2020



独立策展人、评论家冯博一在担任丁乙2018年广东美术馆“十 × 三十”个展策展人时认为:当下中国抽象艺术面临着一种困境。抽象艺术难以在其内部产生革命性的作用,因为抽象艺术的程式化、模式化已经发展得非常完善和固定化,但是这种完善难以和当代性建立直接的联系,痴迷于简单的“抽象”是对当代文化境遇的一种逃避,“逃避”也只是它唯一的当代性表现。而丁乙已经意识到这一点,并逐渐进行着蜕变的过程。



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《十示 2020-20》,

椴木板上综合媒介,

120cm×120cm,

2020



丁乙自 20 世纪 80 年代后期起至今,在其三十余年的创作中,始终以“十”字以及变体“×”为自己的艺术语言。在20世纪创作《十示》之初,丁乙的创作动机是针对当时中国的社会背景,避开一切文化性或者社会性的指向,以形式主义的符号方式,寻找一种语言的突破和新的可能性:“我的作品是从理性起步的,在上世纪 80 年代,信息可以说是一下子涌入,所以就急于寻找某种突破,或者是与西方主流当代艺术进行一种对话。当时还是学生的我,好像必须要有一种宣言式的东西,因为当时有所谓的表现主义、新的表现主义、超现实等等那个时代中国当代艺术的一个成果,我想站在一个理性的角度来反叛。但是随着创作的深度增加,不会再给自己设置‘一定要理性’。因为随着阅历增加,会觉得这些都是不重要的,最重要的是表达真正的艺术想法、思想或者是真实的情感。现在有很多东西是完全融合在一起,不再做严格的分离。”他做到了,从时代异类的少数派变成了宗师。




在具体的艺术历程及创作面貌上,丁乙将其三十余年的创作概括为三个视角阶段:平视、俯视、仰视,每个阶段的探索和创作持续时间都为十年左右。在第一个平视阶段,1988年至1998年前后,丁乙在画面创作中表现没有透视的平视。那时的他梦想成为一个形式主义画家,故执着于追求形式;第二个俯视阶段,1998 年至 2010 年前后,丁乙以俯瞰的姿态,洞察中国城市化进程以及上海这一超级城市的个案纷繁,以荧光色这种强烈的色彩创作,制造强烈的刺激,形成一种表达的语言;第三个仰视阶段,2010 年至今,丁乙反思城市化命题,同时更多到第三世界国家而非欧美中心国家,去看更大的世界,表达更大的价值观。丁乙在这一阶段的作品,图形近似虚拟现实,亦可联想游戏场景,甚至加入时尚的一些元素。丁乙从荧光城市到整个世界,寻找有全球共鸣和共同价值观的新的表达方式,更多微言大义,更多人文经纬。如冯博一所言:“真正在抽象艺术中起到本质性推动作用的,往往都不属于某一个固定领域。”



丁乙近年的创作、主体性的探索一直围绕光,对光的理解和描绘都有了新的变化:“原本边缘不确定的,或者说是非常硬朗的图形,因为光的变化而更有光晕的感觉。如2019年作品中开始出现围绕于图形边缘的‘光晕’,这是一种对来自个人艺术系统的内生图像的提炼与概括,非自然的荧光色边缘与图案碰撞出的强烈对比关系,犹如太阳光与云层交叠时边缘光所带来的视觉冲击。这些新图像无论是从中心向外发散,或是满幅延展的布局,都是关于内心深处宇宙观、自我意识的表达。”丁乙近年的三个个展,法国巴黎“微光”(2014)、德国慕尼黑“光晕”(2019)、德国科隆“高光”(2020)都与“光”有关。否定和反叛已成过去,十字变成了丁乙的笔触和艺术创作的精神 DNA。在今天,对丁乙来说,符号已不再重要,重要的是他所创造的壮阔的精神世界里的那些恒有光芒的思想。丁乙的艺术之光,超越时代,恒照人心。

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相关艺术家: DING YI 丁乙


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